Cosméticos Mujeres rusas del siglo XIX. "Bela - rouge - Chernobrova": cómo se usaban los cosméticos en Rusia y en Rusia. Maquillaje histórico. La historia del desarrollo del maquillaje y la cosmética.

En el siglo XVIII, el maquillaje, tanto para mujeres como para hombres, se convirtió en todo un arte. Las damas usaban blanco y colorete, a menudo se teñían las cejas, se empolvaban la cara y usaban pelucas. Los hombres no descuidaron los medios tonales y también rociaron polvo en sus pelucas. Junto al portal Kultura.RF, recordamos cómo cambió el maquillaje desde la época prepetrina hasta principios del siglo XIX..

Dmitri Levitsky. Retrato de Alejandro Golitsyn. 1772. Galería Estatal Tretyakov, Moscú

Fyodor Rokotov. Retrato de Catalina II. 1763. Galería Estatal Tretyakov, Moscú

Hay poca evidencia de que las mujeres en Rusia usaran cosméticos en tiempos anteriores a Petrine. Se han conservado algunas parsunas, por ejemplo, un retrato de Natalya Naryshkina, madre de Pedro I, y fuentes escritas. En "Viaje a Moscovia" en 1661, el diplomático austriaco Augustin Meyerberg escribió sobre las mujeres rusas así: “Todos se frotan toda la cara con cal en el cuello, y se echan más colorete para retocarse las mejillas y los labios”. Entonces, con las reformas del zar Pedro en Rusia, los vestidos europeos se volvieron nuevos, pero no blancos ni ruborizados. Fueron utilizados tanto por abuelas como por tatarabuelas de amantes de la moda del siglo XVIII. Aunque, por supuesto, los medios en sí mismos y su rango han cambiado con el tiempo.

En 1753, el maestro de ceremonias de la emperatriz Isabel trajo de Italia un blanco perla muy caro y de alta calidad. Las damas que no tenían suficientes novedades extranjeras recurrieron a la joven Anastasia Golitsyna: su hermano mayor, Alexander Golitsyn, estaba en La Haya en ese momento y podía enviar una curiosidad cosmética a San Petersburgo. Golitsyna escribió una carta conmovedora a su hermano, en la que se disculpaba por distraerlo del servicio público y le rogaba que comprara y enviara "pamada, que se llama perla" y "hace una gran blancura". A juzgar por los primeros retratos de Alexander Golitsyn, donde se le representa con un leve pero perceptible rubor, él también podría usar cosméticos. Los dandis de esa época a menudo recurrían al maquillaje -blanqueado, rubor- y siempre se empolvaban las pelucas.

David Luder. Retrato de Anna Yankova. 1759. Galería Estatal Tretyakov, Moscú

Dmitri Levitsky. Retrato de la Condesa Ursula Mnishek.1882. Galería Estatal Tretyakov, Moscú

Aleksey Antropov. Retrato de la princesa Tatyana Trubetskoy. 1761. Galería Estatal Tretyakov, Moscú

Fyodor Rokotov pintó un retrato de Catalina II en 1762, un año después de que ascendiera al trono ruso. El día en que Catalina se casaba, la emperatriz Elizaveta Petrovna le aconsejó que no abusara de los cosméticos para enfatizar su belleza juvenil. Sin embargo, la futura esposa de Pedro III estaba un poco sonrojada: en el retrato de Rokotov, el rubor artificial es claramente visible. En esa época, era imposible prescindir del blanco, el polvo y el colorete, especialmente para las damas con una posición alta en la sociedad. Por un lado, los cosméticos ayudaron a ocultar las imperfecciones y lograr el efecto de una piel blanca radiante, suave y uniforme con un rubor brillante o delicado. Por otro lado, era una especie de código cultural que indicaba el estatus de una mujer.

La mujer noble Elizaveta Yankova, sus memorias fueron registradas y publicadas por su nieto Dmitry Blagovo, describió los tiempos de su juventud, que ocurrieron en el último cuarto del siglo XVIII: “... el polvo pintó mucho a todos, y las mujeres y niñas, además, todavía estaban sonrojadas, por lo tanto, no había caras verdes y amarillas. Por la mañana nos sonrojábamos un poco, no solo para disimularlo, sino para que nuestra cara no estuviera demasiado roja; pero por la noche, antes del baile en particular, era necesario ponerse más colorete. Algunas de las chicas se tiñeron las cejas y se pusieron blancas, pero esto no estaba aprobado en una sociedad decente, y se consideró necesario limpiarse la cara y el cuello con polvo..

El encubrimiento de aquellos años era perjudicial para la salud: se les añadía plomo. Sin embargo, se siguió utilizando un "maquillaje" similar. También había productos menos nocivos: a base de bismuto, tiza o almidón, pero no disimulaban tan bien los defectos. Al darse cuenta de que las pinturas no mejoran la piel de ninguna manera, los contemporáneos compilaron manuales para el cuidado facial. Se les aconsejó usar ungüentos y lociones especiales antes de maquillarse, y lavarse y ruborizarse antes de acostarse. Si resulta que la capa " Fundación resultó ser demasiado grueso, podría usar un cuchillo especial para raspar el exceso; así es como el artista raspa el exceso de pintura del lienzo.

Iván Vishnyakov. Retrato de Stepanida Yakovleva. 1756. Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo

Fyodor Rokotov. Retrato de un desconocido. 1770. Galería Estatal Tretyakov. Moscú

Las damas también necesitaban polvo: se usaba tanto para la cara como para el cabello. La condesa Ursula Mniszek en un retrato de Dmitry Levitsky hace alarde de un peinado alto y magnífico al estilo de principios de la década de 1780. Esto podría tomar medio kilogramo de polvo e incluso más; sin embargo, una parte significativa de esto se despertó en el suelo. Para empolvarse el pelo, recurrían no solo a las borlas, sino también a los sopladores, y para no salpicarse de pies a cabeza, se ponían un negligé especial e incluso mascarillas. Y si el producto cosmético resultó ser más de lo necesario, se limpió con un cuchillo no afilado y un cepillo especial. El polvo, blanco y de varios tonos, generalmente se hacía con harina de trigo. En el retrato de la condesa, ella es de color gris claro, por lo que su cabello parece gris; entonces se creía que este color enfatiza una tez fresca.

En el siglo XVIII, las mujeres no usaban peinados altos durante tanto tiempo, solo en las décadas de 1770 y 1780. El resto del tiempo, el estilo limpio estaba de moda, como en el retrato de la princesa Trubetskoy. Más aún en la foto, no es el cabello blanco empolvado lo que llama la atención, sino las mejillas enrojecidas: el rubor se convirtió en el producto cosmético más brillante de la época en todos los sentidos. Según las memorias de Yankova, "sin colorete, llegar a algún lugar significaría actuar como un ignorante". El cinabrio se usaba para hacer colorete, una opción más barata y dañina, o carmín más caro. Más tarde se empezó a utilizar azafrán: no dañaba la piel y permitía crear diferentes tonalidades, desde el rojo vivo hasta el rosa pálido.

Aleksey Antropov. Retrato de Anastasia Izmailova. 1759. Galería Estatal Tretyakov, Moscú

Nikolái Argunov. Retrato de Varvara Ushakova. década de 1810 Colección privada

No solo las damas nobles usaban maquillaje. Las mujeres de familias de comerciantes y campesinas usaban el rubor más primitivo y económico, conocido desde la Edad Media: la remolacha. En el retrato de Stepanida Yakovleva de Ivan Vishnyakov, se representa a una mujer joven de una familia de comerciantes vestida de gala. El color de su rostro difiere del color de sus manos y, lo más probable, está blanqueada y sus mejillas están generosamente sonrojadas. El político de Venezuela, Francisco de Miranda, quien visitó Rusia en 1786-1787, describió a las mujeres de familias de comerciantes de la siguiente manera: “Los rostros de todos están hábilmente maquillados, aunque, a decir verdad, no lo necesitan para nada, pues la naturaleza les ha dotado de una apariencia muy atractiva”.

Las mejillas de una dama desconocida en el retrato de Fyodor Rokotov están en armonía con su vestido rosa. Sin embargo, el rubor se aplicó no solo en las mejillas, sino también debajo de los ojos, para que parecieran más brillantes, y en las sienes y cerca de los labios. Este acento de color fue el toque final en el complejo proceso del baño de damas. A diferente tiempo se utilizaron diferentes tonos durante el día. Por lo general, las damas no tenían reparos en retocarse el maquillaje en público. De Miranda escribió: “Aquí hay baños, donde las damas de vez en cuando se renuevan la pintura en la cara... Una niña se entregó diligentemente a su ocupación frente a todos”.

En el uso del colorete, la etiqueta no imponía "restricciones de edad". Fueron utilizados tanto por niñas como por señoras mayores. Con maquillaje completo, el artista Alexei Antropov interpretó a la dama de estado de la emperatriz Isabel, Anastasia Naryshkina. El rubor se hizo, como lo es hoy, en varias formas: en forma de polvo que se aplicó con un pincel, en forma de lápiz labial espeso, o podría ser pequeños trozos de tela o papel de colores que se frotaban en la cara. .

Hacia fines del siglo XVIII, la naturalidad se puso de moda. El blanco y el rubor dieron paso a la naturalidad. E incluso si la dama usaba cosméticos, trató de asegurarse de que no fuera notorio.

Vladímir Borovikovsky. Retrato de Isabel Alekseevna. 1795. Museo del Palacio de Pavlovsk

Sin embargo, muchas damas no abandonaron el rubor incluso en el siglo XIX, cuando los colores brillantes ya habían pasado de moda. Varvara Ushakova, la esposa del gobernador de Tver, posó para Nikolai Argunov en la década de 1810, ya en su edad, pero su tez era fresca y saludable. Mikhail Pylyaev en el libro "Notable excéntricos y originales" describió a muchas damas, en cuyas mejillas “un sonrojo jugado, sin embargo, artificial, a la moda de los viejos tiempos”.

Cierto estancamiento en la moda del maquillaje que se produjo a fines del siglo XVIII no estaba destinado a durar más de veinte años. Las mujeres de aquellos tiempos usaban, por regla general, solo jabón higiénico para el cuerpo y la cara y rubor, que estaban hechos de tintes naturales. Pronto entró en vigor la era del romanticismo y ya en los años veinte del siglo XIX, la moda del maquillaje cobraba nuevos bríos. Esto se refleja a través de experiencias emocionales tormentosas y emocionales. Son las pasiones las que deben reflejarse en el rostro.

Rasgos distintivos del maquillaje del siglo XIX.

1. La palidez insalubre se vuelve demandada. La cara estaba completamente cubierta de blanco. Resultó tal tipo de máscara, en la que quedó para designar el resto de los rasgos faciales.

2. Ojos oscuros húmedos y brillantes. Las mujeres intentaron dar a esta zona una profundidad lánguida.

3. Tocado ligeramente por la boca del lápiz labial.

Para agregar blancura a la cara, proveniente del interior, las damas comenzaron a beber jugo de limón y vinagre en masa. Este método, según las bellezas, ayudó a encontrar la palidez del mármol y ayudó a perder kilos de más. Aparecieron círculos oscuros debajo de los ojos debido a un sueño breve, las mujeres realmente comenzaron a dormir poco. Y el brillo apareció instilando gotas de belladona y atropina. El delineador oscuro y la sombra de ojos completaron el look demoníaco.

Pero, la moda ventosa nuevamente hace una revolución y, a la edad de 50 años, tales tendencias en el maquillaje se vuelven irrelevantes. Los jóvenes comienzan a llamar la naturalidad, la calidez, la paz y la feminidad en una imagen femenina. El maquillaje del siglo XIX en los años 50 debe cumplir con el nuevo estándar. Los pómulos están ligeramente sombreados con rubor, la cara está ligeramente iluminada con clara de huevo. Las cejas se levantan con un diamante. Por lo tanto, la creación de maquillaje se ha convertido en una ocupación más suave para una mujer.

01.12.2012 11:39

El siglo XVIII es la era de las pelucas enormes, los vestidos abullonados, los bailes interminables, los perfumes sofisticados y la porcelana. Esta es la era de la ternura y los modales, la belleza y la pasión. Una característica distintiva del maquillaje del siglo XVIII es la piel blanca como la nieve.

El maquillaje era una característica obligatoria del vestuario de esa época. Tanto hombres como mujeres cubrían su piel con polvo y blanco, lo que la convertía en porcelana. Cabe destacar que no solo se enmascaró con polvos el rostro y el cuello, sino también la zona del escote e incluso las manos. Los tonos principales del producto cosmético eran blanco, gris, azul, rosa. Para realzar la palidez, las damas pintaban venas azules en las sienes, imitando venas.

Las moscas contrastantes, que estaban hechas de terciopelo y tafetán en tonos oscuros, ayudaron a enfatizar la palidez de la piel. Más tarde comenzaron a dibujar con un lápiz especial. Por lo general, eran de tamaño pequeño y tenían una gran variedad de formas. Las moscas se adhirieron con mayor frecuencia a la cara. También podrían ubicarse en el cuello o en el pecho, según el deseo de la anfitriona y el estilo del vestido.

Se creía que la mosca llama la atención sobre la parte más atractiva del cuerpo. Algunas mujeres "plantaron" moscas en lugares inaccesibles para los demás. Un lunar artificial podría ubicarse, por ejemplo, en el muslo o en la barriga. Incluso había un lenguaje secreto de moscas.

Junto con lunares decorativos, un rubor adornó su rostro. Sobre un fondo blanco como la nieve, un rubor de un tono rosa claro se veía especialmente hermoso. Las pestañas estaban densamente pintadas con una pintura especial en negro, lo que hacía que el aspecto fuera especialmente brillante. Los labios se acentuaron con lápiz labial rojo. Esta versión del maquillaje duró hasta finales del siglo XVIII. Con el cambio de siglo, se puso de moda un aspecto natural y una palidez natural.

El problema del siglo que se avecina preocupa a muchas niñas y surge, en la mayoría de los casos, de una predisposición hereditaria. Desde un punto de vista biológico, los pliegues sobresalientes pueden adquirirse con la edad, debido al proceso natural de envejecimiento y la disminución de la elasticidad de la piel. En fisonomía, la explicación del párpado caído se da de manera simple: una persona ha logrado sus objetivos, tiene un narcisismo y un narcisismo sobreestimados, es capaz de resolver problemas complejos de la vida.

A menudo, se producen cambios dramáticos en la cara debido a poderosas reacciones alérgicas. Por lo tanto, muchos dermatólogos y cirujanos plásticos desaconsejan el uso de cosméticos de fabricantes baratos que contengan plomo, otros metales pesados ​​y partículas nocivas. El maquillaje para el párpado inminente ayuda a ocultar eficazmente las barreras y agrandar el ojo. Con una foto del paso a paso, la técnica de los maquilladores se vuelve más comprensible y accesible.

El párpado colgante reduce significativamente el tamaño del ojo, por lo tanto, en la cirugía plástica, dicha anomalía se elimina con la ayuda de la blefaroplastia. El secreto es que la ampliación de los ojos es posible de otras maneras. Esto ayudará a un maquillaje especial para el siglo inminente. Para comprender la técnica de aplicación de cosméticos que ocultarán el defecto, debe usar las instrucciones con una foto paso a paso, que encontrará a continuación en el artículo.

Muchos no entienden qué estructura tiene el ojo, dónde se encuentran los diversos elementos y cómo distinguir un párpado móvil de un párpado colgante. Un párpado colgante es un tubérculo que sobresale por encima del párpado superior principal, que puede aparecer con la edad o se hereda.

Por qué aparece:

• Pertenecer a una raza particular, que se caracteriza por este rasgo;
• Cambios hormonales y envejecimiento;
• Genética;
• Cambio de peso;
• Alergia.

El párpado inminente se caracteriza por ciertas características, por lo que la apariencia puede parecer imperfecta:

• Los cosméticos de mala calidad fallan: se enrollan, se desgastan o se manchan;
• Es prácticamente imposible dibujar flechas normalmente con un lápiz o un rotulador: las puntas son gruesas, se ven irregulares, se rompen, etc.;
• La máscara deja huellas en la piel de un párpado inmóvil.

Muchas actrices de películas de Hollywood se someten a cirugías plásticas o ocultan regularmente su protuberancia sobre el párpado móvil. Entre los apodos están Blake Lively, Jessica Bill, Claudia Slate y muchos otros.

La estructura pesada del ojo con un párpado colgante requiere una técnica especial para aplicar cosméticos:

1. Sin reflejos brillantes;
2. Lo mejor es igualar la fusión de los párpados con sombras húmedas, o bases con destellos y nácar.
3. Gradiente suave entre colores.
4. Aplicación moderada de cosméticos.
5. Dar forma a las cejas es una parte esencial del maquillaje. Deben estar rotos.
6. Aplique cualquier tono de luz en el área interna del ojo y debajo de la ceja.
7. Debajo de las pestañas inferiores del párpado, así como a lo largo de la membrana mucosa, se recomienda no dibujar nada con lápiz o delineador.

Maquillaje de día con foto paso a paso.

Preparar maquillaje:

• lápiz de cejas y corrector;
• primer, o cualquier otra base para los ojos;
• base en el color de la dermis;
• tinta negra y pinzas;
• tonos arena pálidos (o leche horneada, crema perla, etc.), así como perla marrón claro o gris pálido; o sombras húmedas de melocotón;
• lápiz ligero sin destellos;
• resaltador

Etapas de aplicación de maquillaje diurno para el siglo inminente con una foto paso a paso:

1. Aplicar la base en toda la superficie de la piel alrededor del ojo.
2. Con movimientos de bofetadas de los dedos, introduzca la base.
3. Peina la ceja con un cepillo, elimina el exceso de vello, dibuja un contorno y dibuja.
4. Fijar con gel.
5. Coge sombras de un tono claro, o melocotón cremoso y aplica en toda la superficie del párpado móvil, dejando 0,5 cm hacia arriba.
6. Las sombras de un tono marrón claro o gris pálido se mezclan con trazos débiles con un pincel esponjoso a lo largo de un tubérculo sobresaliente.
7. Riza tus pestañas y aplica una ligera máscara.
8. Si es necesario, en la base misma de los cilios a lo largo del párpado móvil superior, dibuje una línea media con un lápiz negro y luego sombree. O haz una fina flecha entre pestañas con un delineador oscuro.
9. Con un lápiz blanco, dibuje a lo largo de la membrana mucosa y concéntrese en la esquina interna al comienzo de la incisión del ojo.
10. Aplique iluminador en el área debajo de la ceja y en diagonal sobre el pómulo.
    El maquillaje simple ayudará a abrir los ojos, como en la foto, ideal para ojos pequeños y hundidos.

Abajo, vídeo paso a paso lección de tema.

Maquillaje de noche paso a paso

Este maquillaje se caracteriza por una mayor saturación y una gran cantidad de cosméticos.

Cosméticos para preparar:

• imprimación o base;
• Crema tonal a juego;
• Delineador de ojos negro o marrón;
• Sombras 3 colores: blanco mate (o crema, amarillo pálido), gris oscuro o chocolate oscuro, gris o chocolate (tono medio);
• Tinta oscura: gris, marrón o cualquier oscuridad;
• Herramienta para cejas con efecto fijador.

Para realizar correctamente el maquillaje del párpado inminente, debe limpiar a fondo la piel de los ojos con leche u otro agente suave. Para eliminar la hinchazón, es mejor comprar parches de silicona con anticipación y no colocarlos directamente en los párpados inferiores, sino en diagonal.

Maquillaje de noche con una foto de cada etapa:

1. Aplicar una prebase sobre la piel de los párpados con movimientos punteados, y una ligera capa de tono.
2. Aplicar sombras claras en 2/3 del párpado en movimiento, y oscuras en el resto. En el medio, crea un tono medio, difumina todo, formando una ligera transición degradada.
3. Aplique sombras de un tono oscuro con un pincel en el hueso que sobresale del párpado inminente, y sombree fuertemente el tono medio en 2/3 hacia el final del ojo, en el pliegue entre la transición del párpado principal al saliente.
4. Con delineador de ojos, dibuje una tira entre pestañas mínimamente delgada, llevando la dirección hasta el final de la ceja.
5. Cejas para pintar, peinar y fijar con un gel estable.
6. Rizar las pestañas del párpado superior con unas pinzas adecuadas

Tecnología de procedimiento

Para lidiar con la corrección exacta de los ojos con un párpado fijo voluminoso, debe comprender su anatomía, como en la foto. La ejecución paso a paso de la técnica le permitirá perfeccionar la habilidad de aplicar cosméticos, estrictamente de acuerdo con los contornos deseados.

Para el maquillaje de ojos con un párpado inminente, necesitará:

• Sombras de tonos claros y oscuros;
• lápiz negro o marrón;
• Delineador de ojos de cualquier tipo de color oscuro;
• Base;
• máscara de pestañas a granel;
• Pegamento y pestañas artificiales.

La ejecución consta de los siguientes pasos:

1. Aplicar la base en la zona del contorno de los ojos.
2. Sombra de nácar claro, o con destellos de luz sobre el párpado móvil y convexo.
3. Conduzca un tono oscuro de sombras en la parte exterior del párpado en movimiento con sombreado en el pliegue en 2/3.
4. Dibuja una línea gruesa alrededor del ojo con un lápiz negro y difumina hacia afuera.
5. Con delineador de ojos, dibuje la flecha, comenzando desde 2/3 del párpado en movimiento, engrosándose gradualmente hacia el exterior, terminando con una esquina afilada.
6. Si lo desea, puede dibujar una línea delgada con delineador de ojos en el párpado inferior, 2/3, y difuminar sombras oscuras debajo, creando una protuberancia y volumen en el globo ocular.
7. Maquillarse con máscara voluminosa y pestañas postizas en barra.
   Un maquillaje ligero enfatizará la belleza de los ojos.

Un video tutorial sencillo de maquillaje de ojos de gato para el párpado inminente.

Para ojos pequeños

Los propietarios de ojos pequeños a menudo se quejan de la falta de simetría entre el tamaño de la cara y las características individuales. Es importante restaurar y eliminar este borde para corregir el equilibrio tanto como sea posible. Todos los cosméticos básicos son los mismos que en las versiones anteriores. En el caso del maquillaje para ojos pequeños con párpado inminente, fotos paso a paso representan una variedad de técnicas de interpretación. Una cosa es importante: se requiere una flecha que pase suavemente, corriendo hacia la sien o el final de la ceja.

Pasos de ejecución:

1. Haga un sombreado estándar de sombras en el párpado superior, agregue un pequeño trazo debajo de las pestañas inferiores en 1/3.
2. A mediados de siglo, haga un sombreado débil de destellos cerrados o secos.
3. Delinea el párpado superior con un lápiz negro y difumina.
4. Con delineador de ojos, dibuje una línea delgada de 45 grados hacia la mitad del párpado que sobresale.
5. Dibuja una línea delgada a lo largo del párpado inferior, retirándose medio milímetro de la mucosa.

El Pushkin Ball en la escuela es un evento inusual, brillante y creativo que será recordado durante mucho tiempo tanto por los estudiantes de secundaria como por los invitados. El propósito de organizar una acción de este tipo puede ser la idea de introducir a los estudiantes en la era histórica correspondiente, enseñando los conceptos básicos de etiqueta y trato "secular", creando una atmósfera de la época de Pushkin para una inmersión visual en la historia y la cultura nacionales.

¿Quiénes son los participantes?

El tradicional baile de otoño en la escuela se puede realizar con énfasis en el tema de Pushkin. Los estudiantes de secundaria participan en la preparación del evento, por regla general, del 9 al 11. Para crear una atmósfera histórica creíble, deberán releer las obras literarias no solo de A. S. Pushkin, sino también de otros de sus contemporáneos, biografías de personajes famosos, relatos documentales de testigos presenciales sobre cómo se celebraron los bailes, etc. Todo esto, sin duda, amplía los horizontes de sus alumnos y contribuye a su familiarización con los orígenes de la cultura.

Además de familiarizarse con las fuentes literarias, los organizadores del baile deberán aprender los bailes de esa época: vals, polonesa, polca. Se puede convenir que cada clase prepare con antelación y presente un determinado baile a la sociedad.

Qué buscar

Uno de los roles más importantes se asigna a la correspondencia externa con tipos históricos en tal evento. Las niñas deben cuidar los vestidos de noche largos y elegantes. Los peinados para la bola Pushkin deben corresponder a los adoptados en ese siglo. Maquillaje - no demasiado brillante o agresivo. El vestido para el baile de Pushkin está diseñado para enfatizar la suavidad, la elegancia, la nobleza y la sofisticación de la joven, que a veces carece de las bellezas modernas.

Los jóvenes esta noche están llamados a ser galantes, serviciales, verdaderos caballeros. Se supone que deben usar trajes ajustados para el baile de Pushkin, con pajaritas o volantes, como opción, uniformes militares correspondientes a la época.

No solo los escolares, sino también los padres, maestros e invitados participan en el evento. Todos deberían poder desempeñar el papel que eligieron, mostrar su vestuario y modales, encontrar una pareja con quien bailar.

¿Por qué es todo esto necesario?

A través de tales actividades, se pueden lograr muchos objetivos a la vez. Esta es una profundización del conocimiento sobre la obra y la vida del gran poeta, conocimiento de la formación de un sentido de patriotismo y orgullo por nuestro gran país, educación estética.

En el proceso de preparación y celebración de la pelota Pushkin, los adolescentes amplían sus propios horizontes, se hacen una idea de los aspectos más diversos de la vida y de la vida de ciertos círculos de la sociedad rusa de ese período, que más tarde se conocería como " era Pushkin".

Otra tarea importante es ayudar a desarrollar la creatividad de los niños a través de la participación en representaciones teatrales, bailes, escenografía y confección de vestuario.

A la hora de preparar un evento, puedes utilizar presentaciones, retratos de personajes históricos de esa época, incluso crear una especie de minimuseo a partir de elementos domésticos relevantes.

Como organizar todo

Como regla general, el baile de Pushkin está encabezado por un par de anfitriones (un niño y una niña), cuya tarea es organizar el evento de acuerdo con un escenario previamente pensado. Por supuesto, no pueden prescindir de la ayuda activa de un grupo de iniciativa creativa, que debe incluir lectores, intérpretes de obras musicales y actores que participen en dramatizaciones.

Los invitados del baile son maestros, director, padres.

El salón donde se llevará a cabo el evento debe estar decorado en consecuencia: es deseable colocar sillas "viejas", mesas pequeñas alrededor del perímetro, crear una iluminación acogedora. La atmósfera de la época se recrea mejor con detalles característicos: arreglos florales, velas en candelabros con figuras, pequeñas figuritas.

La música para el baile de Pushkin se selecciona de las obras clásicas de compositores de la época: Mozart, Glinka, Strauss, Tchaikovsky. Como saben, era costumbre abrir los bailes de esa época con un baile llamado polonesa; los organizadores también deberían ocuparse de esto.

Pushkin Ball - escenario del evento

En un salón decorado festivamente, suena suavemente música clásica. Salen un par de presentadores, saludan galantemente a la audiencia: "¡Buenas noches, damas y caballeros!" Además, toda la comunicación procede en un estilo "secular" utilizando el vocabulario literario de esa época.

Los anfitriones anuncian a la audiencia la idea del evento: el conocimiento de los estudiantes de la cultura de la era Pushkin, formas de comunicación inmerecidamente olvidadas. Habla brevemente sobre el papel y el significado de las bolas a partir de ese momento.

La era Pushkin dictó sus condiciones a los contemporáneos. La vida de la nobleza rusa en el siglo XIX era impensable sin las recepciones de la alta sociedad, que servían no solo como entretenimiento, sino también como la principal forma de vida social. En tales eventos, se formó la opinión pública sobre un tema en particular, se discutieron problemas diplomáticos y estatales importantes. El baile era un lugar de encuentro para posibles parejas de matrimonio y una forma de hacer muchos contactos necesarios.

Presentación

Después de un breve discurso introductorio, los anfitriones (la música disminuye o suena apenas audible durante la misma) se presentan entre sí al son de la fanfarria, hacen una reverencia y luego pasan a los invitados de honor. Como tal, actúa el director y la administración de la escuela, ataviados con trajes antiguos.

Es recomendable que cada uno de los invitados de honor idee un título con anticipación y designe su rol en la celebración. Por ejemplo, "La Emperatriz", "Su Excelencia...", "Príncipe y Princesa tal y tal...". Para crear una imagen confiable, es una buena idea abastecerse de pelucas y disfraces antiguos que sean lo más históricos posible. Es posible alquilarlos.

El público saludó a los invitados de honor con aplausos. Luego los presentadores, acompañados de música suave, pasan a la parte literaria y educativa.

Hablemos de la era Pushkin

Los presentadores invitan a los invitados y a todos los presentes a familiarizarse con una presentación preparada previamente sobre el tema: "Pushkin's Ball a través de los ojos de los contemporáneos", cuyo propósito es introducir a los participantes en la atmósfera de esa época, para crear una estado de ánimo adecuado. En las diapositivas puede haber obras de pintores de esos años, ilustraciones de obras literarias famosas, fotos de exhibiciones de museos: disfraces, platos, interiores del período histórico correspondiente.

¡Crear una presentación de este tipo es un proceso creativo e increíblemente emocionante! Para recrear el espíritu de la época, también son adecuadas fotografías de monumentos arquitectónicos famosos, portadas de libros antiguos y grabados. Gracias a ella, puede convertir fácilmente el tema del evento, por ejemplo, en un baile en el Museo Pushkin.

Luego, los anfitriones invitan a los presentes a dejar por un rato el mundo moderno de Internet, los automóviles y las altas tecnologías y sumergirse en una época completamente diferente. Se anuncia el programa de la noche.

Bailando, bailando, bailando

Como saben, bailar en bailes de cualquier época sirvió como ocupación principal de los presentes. Es en torno a la danza como tal que cobra sentido construir la “trama” de nuestro evento. Sería una buena idea organizar una velada en forma de concurso de bailes de salón de aquellos años. Cada clase prepara un determinado baile de antemano (vals, polka, minueto, etc.), luego, al final de la velada, un jurado estricto resume los resultados.

El ganador no tiene que ser ningún "equipo" en particular. Sería apropiado elegir la pareja de baile más hermosa: un niño y una niña. Sin duda, aquellos participantes que tengan al menos alguna formación en danza tendrán ventaja. Sin embargo, la mayoría de los chicos pueden aprender el vals de la pelota Pushkin.

Muchos jóvenes en estos días son adictos a poder realizar bien el programa de baile de salón europeo (vals lento y vienés, foxtrot, fox lento), estos bailarines pueden ser un hallazgo invaluable para un evento como el baile de Pushkin en la escuela.

Si hay al menos un par de bailarines experimentados entre los estudiantes de secundaria (la mayoría de las veces un compañero o compañero estudia en otra escuela y es invitado al baile como invitados), entonces pueden organizar actuaciones de demostración: un par de bailes espectaculares realizados en un nivel muy profesional. Además, estos chicos suelen tener lujosos trajes en forma de frac y uno de verdad bordado con pedrería.

¿Qué más sucede en el baile?

En los intervalos entre los bailes, los anfitriones pueden hablar sobre la historia de su ocurrencia y las características de la actuación (mientras los bailarines descansan), o alternarlos con no menos espectaculares, pero al mismo tiempo más tranquilos y estáticos. números. En primer lugar, varias competiciones son adecuadas como tales.

Cada uno de los concursos que se celebren no solo debe estar en sintonía con el espíritu de la época (es decir, parecerse a otros similares que se celebren en esa época), sino que también lleve funciones adicionales, además de entretener a los participantes. Esto puede ser una profundización del conocimiento sobre el trabajo del gran poeta y sus contemporáneos, y el conocimiento de las reglas básicas de la etiqueta noble y la educación estética de los estudiantes.

¿Qué tipo de competiciones puede contener el escenario del baile Pushkin en la escuela?

concurso literario

Puede constar de dos partes independientes. Uno de ellos tiene la forma de un concurso de lectores que interpretan extractos de las obras de A. S. Pushkin. Puedes elegir fragmentos para recitar tanto en verso como en prosa. Un jurado estricto resume los resultados y al final de la velada otorga al ganador un premio temático, como un libro de poesía.

El jurado competente debe estar compuesto por profesores de literatura y estudiantes de secundaria que participen en el círculo literario escolar. Puedes ir más allá y anunciar un concurso sobre el conocimiento de la poesía de esos años. Los participantes tendrán que adivinar el autor de las obras, de las que se interpretan extractos. Las obras deben seleccionarse previamente entre las poco conocidas, no incluidas en el plan de estudios escolar.

Como se sabe, entre las damas y caballeros de aquella época galante, era costumbre "incursionar" en las rimas. La creatividad literaria amateur floreció en los salones del siglo XIX. Para recrear la atmósfera de una época pasada, el concurso de burime es el más apropiado: componer poemas con rimas predeterminadas. Este tipo de concursos cómicos son capaces de revelar el talento literario y la capacidad de improvisación de los niños. Los resultados también se pueden resumir al final de la velada con la presentación de divertidos premios, por ejemplo, un tintero falso y una pluma para la creatividad.

Competencia de actuación

En el transcurso del escenario de la velada, los presentadores recuerdan a los presentes que en la era Pushkin, la actuación de los artistas invitados, así como los números preparados por los participantes del baile, eran un atributo indispensable de cualquier baile. Niños y niñas cantaron y tocaron música en varios instrumentos. Todo el mundo podía mostrar su talento. Se organizaron "imágenes en vivo" e incluso actuaciones enteras de aficionados.

Entonces, en un baile escolar, serán apropiadas tanto las escenas cotidianas cómicas de una época pasada como la puesta en escena de extractos completos de las obras literarias de esos años (preferiblemente no muy largos). Para ello, puedes organizar un escenario improvisado o un rincón al estilo de un salón del siglo XIX. Una cortina real y decoraciones simples inventadas de antemano en forma de elementos interiores antiguos ayudarán a decorar una pequeña actuación escolar.

Tal mini-espectáculo (o "imágenes vivas") puede convertirse en el punto culminante de la noche y un respiro para los bailarines.

Profanar la competencia

Por supuesto, los esfuerzos de los participantes del baile para crear una imagen antigua, elegir un peinado para el baile de Pushkin, disfrazarse, maquillarse y aprender modales seculares no deberían ser en vano. Estará bastante justificado realizar pequeños concursos sobre la capacidad de comportarse, tratar a las damas con galantería (para niños), aceptar cumplidos y responderles ingeniosamente, moverse con gracia (para niñas).

También se puede organizar una "revisión" discreta de ropa vieja. Sería razonable distribuir premios en varias categorías: por la solución de vestuario más original, por la máxima correspondencia histórica, por la mayor inclusión en la imagen.

Y, por supuesto, será bastante natural al final de la noche elegir la "belleza de Pushkin" más maravillosa y el caballero más galante.

Qué más se te ocurre

No es mala idea: un antiguo concurso de dibujo. Los artistas pueden competir durante la noche en géneros predeterminados: retrato, paisaje, interior antiguo. Al final de la velada, un jurado competente resume los resultados.

Para el concurso de retratos, los participantes con trajes de época presentes pueden ser invitados como modelos. Puede tomar fotos de poses al mismo tiempo y luego compararlas con los retratos resultantes. En cualquier caso, los dibujos presentados como souvenirs servirán más tarde como un maravilloso recuerdo de la velada pasada.

Al final del baile, puede desviarse ligeramente de las tradiciones de la antigüedad y organizar una sesión de fotos realmente moderna. La galería de fotos que se muestra en los puestos del vestíbulo de la escuela no solo conservará recuerdos maravillosos, sino que también alentará a los estudiantes a participar en otras actividades similares.

El escenario de la pelota Pushkin para niños en el jardín de infantes.

Hasta ahora, hemos estado hablando de celebrar un baile Pushkin para estudiantes de escuela, principalmente estudiantes de secundaria. ¿Y nuestros hijos? ¿Es posible algo así en escuela primaria o digamos

Por supuesto, es poco probable que sea posible organizar un baile "real" con los niños; la edad aún no es la misma. Pero es muy posible organizar un baile de otoño para niños en forma de una maravillosa celebración teatral dedicada, por ejemplo, al cumpleaños de un gran poeta. Solo necesita abordar el asunto teniendo en cuenta la edad de los jóvenes participantes.

La base para tal evento en jardín de infancia o en los grados 1-2 de la escuela, puede tomar un guión basado en los cuentos de hadas de Pushkin. La tarea de las vacaciones al mismo tiempo será consolidar el conocimiento de los niños sobre el trabajo del gran poeta y enfatizar discretamente con fines educativos las características positivas y negativas inherentes a los héroes de los cuentos de hadas.

¿Qué historias llevar?

Por ejemplo, usando el ejemplo de "El cuento del pescador y el pez", uno puede enfatizar el carácter repugnante de un rasgo como la codicia. De manera lúdica, hable sobre lo que sucedería si los deseos de la anciana continuaran cumpliéndose, qué errores cometieron los personajes, cómo fueron castigados por esto.

Será genial si los niños pueden representar extractos del cuento de hadas. En este caso, hay que cuidar el vestuario y el reparto de papeles con antelación.

Sobre la base de los cuentos de hadas de Pushkin, puede organizar una amplia variedad de pruebas sobre el conocimiento de la obra del poeta. Puede recoger todo tipo de acertijos sobre el tema. Y la competencia de jóvenes lectores-recitadores, cada uno de los cuales preparó un pasaje poético de antemano, se convertirá en el punto culminante del programa.

Como en un baile de adultos, no te olvides de bailar. En el grupo de niños, el énfasis debe estar en las formas populares de cualquier creatividad, incluida la danza. Por ejemplo, invite a los niños a dirigir un baile circular en el "claro".

La decoración de la fiesta también debe corresponder al estilo de los cuentos de hadas de Pushkin. Sería bueno pensar en el interior en forma de una cabaña de pueblo con una rueca, un horno, un samovar, ¡hasta el notorio abrevadero! En general, use todo lo que sea suficiente para la imaginación y las capacidades materiales de los organizadores.

Tal matiné en una forma discreta atrae la atención de los niños sobre el legado del gran escritor, despierta la imaginación y contribuye a establecer los valores morales básicos.