Proyecto creativo para la creación de dibujos animados doe. Proyecto creativo para niños del grupo preparatorio doe. Formas de trabajo con niños.

mariana rozova
proyecto creativo Vídeo de dibujos animados de bricolaje

¡Estimados colegas! Los invito a la presentación del proyecto creativo "Dibujos animados con sus propias manos". Como parte de este proyecto, los niños y yo filmamos nuestra propia caricatura en ruso. cuento popular"Soplo". Los niños trabajaron con gran interés en la creación de dibujos animados: crearon, jugaron, comunicaron, crearon todo con sus propias manos: escenarios, personajes. Demostraron independencia en la creación de artesanías, personajes, escenarios, utilizaron técnicas que les eran familiares, pusieron en práctica las habilidades que ya habían formado. Aprendimos nuevas técnicas interesantes, habilidades de actuación. Nos probamos como guionistas, ilustradores, decoradores, actores. Los padres también se involucraron en el trabajo y, en general, producimos cuatro dibujos animados para el proyecto. Me alegraría si alguien inspira nuestro proyecto!

Tipo de proyecto es un proyecto creativo conjunto de padres e hijos a largo plazo.

Participantes del proyecto: profesor de grupo, niños, padres.

La esencia del proyecto: dominando y utilizando las habilidades de modelado, dibujo, diseño, aplicaciones y manualidades, los niños crean personajes y decoraciones para juegos, representaciones teatrales y dibujos animados.

Objetivo: Descubre los secretos de la creación de dibujos animados. Crea una caricatura con tus propias manos.

Hipótesis: asumimos que si descubríamos los secretos de la creación de dibujos animados, seríamos capaces de crear nuestro propio dibujo animado.

Relevancia del proyecto: En los últimos años, se ha producido un cierto vacío en los dibujos animados domésticos de alta calidad para niños y jóvenes, y el espacio televisivo moderno se ha llenado con dibujos animados occidentales de base: vulgares o que promueven la agresión, la ira y el comportamiento inmoral, diseñados principalmente para escolares. y adultos

Los dibujos animados acaban de empezar a aparecer en nuestro mercado, basados ​​en su creación en la clásica escuela de animación doméstica. Por lo tanto, este problema es de carácter educativo y educativo, ya que un mayor deterioro de la situación puede conducir a la degradación espiritual de los jóvenes. Dado que la conciencia de la nación se forma a partir de la totalidad de las visiones del mundo de los diferentes estratos sociales de los ciudadanos rusos y, en primer lugar, de la juventud del país, me gustaría enfatizar la importancia y relevancia de este proyecto.

Ahora, gracias a las nuevas tecnologías y al equipo moderno del jardín de infantes, los niños en edad preescolar de consumidores pasivos de productos de dibujos animados se están convirtiendo en participantes activos en la creación de dibujos animados, es decir, se están probando a sí mismos en una nueva capacidad. Dominando y utilizando las habilidades de modelado, dibujo, aplicación, diseño, los niños crean personajes y escenarios para filmar sus propios dibujos animados; familiarizarse con el dispositivo de equipos de fotografía y video; pensar en escenarios; participar directamente en el proceso de filmación; expresan a sus héroes: hay una creación conjunta de un adulto y un niño. Quizás en el futuro, actuando como creadores de caricaturas, abordarán la elección y evaluación de la caricatura de una manera diferente.

Tareas:

Educativo:

Familiarizar a los niños con la historia del surgimiento y desarrollo de la animación.

Introducir a los niños a la tecnología de creación de películas animadas.

Ampliar los conocimientos de los niños sobre las profesiones: guionista, director, animador, camarógrafo, sonidista.

Desarrollando:

Desarrollar el pensamiento creativo y la imaginación.

Desarrollar habilidades y destrezas artísticas.

Construir habilidades de comunicación.

Educadores:

Cultivar el interés, la atención y la constancia en el proceso de creación de una caricatura.

Cultivar un sentido estético de belleza y armonía en la vida y el arte.

Inculcar una actitud responsable hacia su trabajo.

Formas de trabajo:

Viendo la presentación Soyuzmultfilm.

"Magos de la animación" (conocimiento de profesiones: guionista, director de animación, animador, ingeniero de sonido, camarógrafo, etc.)

"Secretos de animación" (conocimiento del mundo de la animación).

"El juego es un viaje por las estaciones del país de Multi-Pultia".

Ver videos "Reunión con la caricatura y el artista Malyavin".

Ver dibujos animados (conocimiento de los tipos de dibujos animados: plastilina, dibujo, títeres).

Conversaciones "La historia del surgimiento de la animación", "Cómo rodar un dibujo animado", "¿Qué son los dibujos animados".

"Viaje al pasado: la infancia de los padres" (las tiras de película eran una alternativa a los dibujos animados).

Ver tiras de película.

Experimentar con pinturas: obtener diferentes tonos agregando pintura blanca.

Trabaje en el fondo utilizando métodos de pintura no tradicionales.

Trabaje en el escenario de la caricatura, utilizando métodos de dibujo no tradicionales.

Modelado de héroes de plastilina.

Dibujo "Personaje de dibujos animados favorito".

Dibujar historias en imágenes (inventar historias y compilar tablas mnemotécnicas "Jóvenes Guionistas").

Adivinanzas sobre personajes de dibujos animados.

Cuestionarios "Conocedor de dibujos animados", "En la tierra de Multi-Pultia".

Dibujo de verduras en una bandeja espolvoreada con sémola.

"Verduras en el jardín" - un método de plastineografía.

Trabaja en la introducción, el final - microgrupos.

Grabación de salvapantallas.

Narración de historias, juegos de rol.

Dramatización de cuentos de hadas.

Recopilación de un cuento a cargo de la asignatura "Objetos animados".

Juegos "Viaje al mundo de las emociones" (la capacidad de distinguir Estados emocionales caracteres); "Adivina el personaje por expresiones faciales y gestos".

Grabación de cuentos.

Consultas para padres "Secretos de animación", "Métodos y técnicas de formas no tradicionales de dibujo".

Reunión de padres "Infancia y animación".

Etapas de trabajo:

Etapa I:

Selección de temas.

El establecimiento de metas.

Proponer una hipótesis de investigación.

Búsqueda de material sobre animación.

Encuesta de niños sobre este tema.

Explora la historia de la animación.

Tipos de dibujos animados.

Estudiar el proceso de creación de una caricatura.

Desarrollo de un algoritmo para trabajar sobre una caricatura.

Preparación de materiales y equipos necesarios para la ejecución del proyecto.

Etapa II:

Creación de un grupo creativo de padres interesados ​​en este tema.

Inmersión en un cuento de hadas

Guión gráfico.

Desarrollo y creación de personajes y escenografía.

Animación de personajes.

Jugando la trama.

Filmando una caricatura.

Edición de imágenes en una computadora.

Sondeo (distribución de roles).

Etapa III:

Determinación del nivel de formación de habilidades de aprendizaje generalizado.

Estreno de dibujos animados. Ver (el resultado del trabajo).

Lección final sobre el tema "Hacer un cartel".

Reunión de padres sobre el tema "Los niños y la animación".

presentación del proyecto.

Resultado Esperado:

Como parte del proyecto DIY Cartoon, los niños recibieron ciertos conocimientos, habilidades y destrezas:

La manifestación de la capacidad de respuesta emocional, el desarrollo del pensamiento, la imaginación, la capacidad de expresar los propios sentimientos por medio del arte.

Desarrollo de cualidades personales: independencia, iniciativa, ayuda mutua, implicación en una causa común, responsabilidad, respeto mutuo, autoestima.

Desarrollo de habilidades de comunicación, manifestaciones de independencia creativa, actividad en la creación de una imagen, desarrollo. las habilidades motoras finas manos, la oportunidad de mostrar sus talentos. Esto dio un nuevo impulso a las actividades de juego, los niños tomaron prestados cuentos de hadas y comenzaron a hacer héroes para sus propios juegos.

Por lo tanto, el uso de las actividades del proyecto nos da la oportunidad de:

Animar a los niños a conseguir uno u otro resultado;

Alcanzar una meta específica y realista, producto de las actividades del proyecto;

Usar diferentes tipos actividad productiva en un proyecto;

Mostrar actividad cognitiva, creativa, empresarial, independencia, así como conocimientos y habilidades previamente adquiridos;

Desarrollar habilidades comunicativas y cualidades morales.

Los niños tienen la oportunidad de contribuir a la causa común, mostrar individualidad, ganar una cierta posición en el grupo.

El resultado de la participación en el proyecto es también la emancipación del pensamiento, el desarrollo de la creatividad, la formación de la capacidad de observar, fantasear, comparar, experimentar lo que ven, reflejar sus impresiones en trabajos creativos, así como mejorar las habilidades de comunicación en equipo y socialización.

Caricatura "MOUSE and SUN" de la familia Khozyainov:

Caricatura "GATO y FLOR" de la familia Filippov:

Caricatura "GATO, ZORRO y POLLA" de la familia Minchenkov:

Nominación "Primeros Pasos en la Ciencia"

¿Qué es lo que más les gusta a los niños en el mundo? Bueno, por supuesto, ¡dulces y dibujos animados! Los dibujos animados interesantes, como los dulces deliciosos, nunca se aburren, cualquier niño te lo dirá. Y también nos gusta mucho, mucho ver dibujos animados. Y llevamos mucho tiempo soñando con crear nuestra propia caricatura. Pero, ¿cómo crearlo? ¿Donde empezar? ¿Cuáles son los secretos de la creación de dibujos animados? Para obtener respuestas a nuestras preguntas, decidimos realizar un estudio.

El propósito de nuestro estudio: descubre los secretos de la creación de dibujos animados.

Investigar objetivos: 1) estudiar la historia del surgimiento de la animación; 2) clasificar caricaturas; 3) estudia el proceso de creación de una caricatura de plastilina y crea tu primera caricatura "Una canción sobre huellas".

Hipótesis: Asumimos que si descubríamos los secretos de la creación de caricaturas, podríamos crear nuestra primera caricatura nosotros mismos.

Objeto de estudio: animación.

Tema de estudio: la historia del surgimiento de la animación, el proceso de creación de dibujos animados.

Métodos de búsqueda: recopilación de información de diferentes fuentes, comparación, análisis, observación, disparo de dibujos animados.

Apéndice 1. Secretos para crear dibujos animados.

Anexo 2. Presentación.

proyecto creativo

"Creando dibujos animados con niños"

"Los orígenes de la creatividad y el talento de los niños -

en la punta de sus dedos.

En otras palabras,

Cuanta más habilidad en la mano de un niño, más inteligente es el niño".

V. A. Sukhomlinsky

Tipo de proyecto es un proyecto creativo conjunto entre padres e hijos a largo plazo.

Participantes del proyecto:educador, niños (preescolares mayores),

padres.

Se eligió la creación de películas animadas como lecciones finales: dibujo, modelado y aplicación para preescolares mayores..

La esencia del proyecto: dominando y utilizando las habilidades de modelado, dibujo, diseño, aplicaciones y manualidades, los niños crean personajes y decoraciones para juegos, representaciones teatrales y dibujos animados.

Relevancia

Vivimos en un mundo moderno donde las tecnologías innovadoras nos rodean por todas partes. Nos enfrentamos constantemente a objetos multimedia, la mayoría de los cuales están ocupados por un sistema de televisión. Los niños en edad preescolar ven dibujos animados todos los días. Y muchas veces no se dan cuenta de la complejidad de crearlos. Motivar a los niños a crear una caricatura siempre es muy simple, y los niños responden de buena gana a la oferta de intentar crear una caricatura ellos mismos y desempeñar el papel de "director".

Dada la relevancia del tema, el uso de películas animadas aumentará el interés en actividad visual y contribuirá al desarrollo de una personalidad creativa.

Objetivo: promover el desarrollo de la creatividad en la actividad visual de los preescolares mayores a través de las artes visuales a través de actividades de animación y dibujos animados.

Tareas:

Educativo

• Familiarizar a los niños con la historia del surgimiento y desarrollo de la animación.
• Introducir a los niños a la tecnología de creación de películas animadas.
• Para ampliar el conocimiento de los niños sobre las profesiones: guionista, director, artista -

animador, operador, ingeniero de sonido.

Educativo

• Desarrollar el pensamiento creativo y la imaginación.
• Desarrollar habilidades y destrezas artísticas.
• Construir habilidades de comunicación.

Educativo

• Formar interés, atención y constancia en el proceso de creación de una caricatura.
• Formar un sentido estético de belleza y armonía en la vida y el arte.
• Inculcar una actitud responsable hacia su trabajo.

Medios visuales y expresivos del cine de animación como forma de arte.

La cinematografía es un fenómeno complejo, diverso y heterogéneo en el sentido literal de la palabra, un arte nuevo, que es difícil de analizar en las categorías de las artes tradicionales, ya que aquí se viola constantemente el concepto de "norma" e incluso la desviación de ella.

Al crear dibujos animados, los animadores utilizan las leyes y los medios expresivos de las bellas artes, que fueron la base para organizar y realizar un experimento destinado a la familiarización de los niños con el cine, científicamente fundamentada, como un medio para desarrollar las bellas artes de los niños en el dibujo. en re h Como resultado de numerosos estudios, los científicos han identificado ciertosrequisitos para caricaturas. Son historietas que se distinguen por un alto nivel estético, que se manifiesta en contenido estético-humano, claridad de intención y composición, colorido, sencillez y accesibilidad del discurso de los personajes. El contenido correspondía a la percepción de la edad de los niños y los planos de la película se realizaron utilizando los siguientes medios visuales y expresivos del lenguaje de pantalla del cine, que los niños podían aprender y transmitir en sus dibujos: la variedad de héroes; dinámica de formas; composición compleja del marco; color expresivo; riqueza de las bellas artes. Con base en estos requisitos y un análisis teórico de la literatura, se determinan los criterios para evaluar el desarrollo de las artes plásticas infantiles en el dibujo basado en dibujos animados: la presencia de una idea, la expresividad.

Animación (del latín multiplicatio - multiplicación) - un tipo de arte cinematográfico, cuyas obras se crean filmando cuadro por cuadro de dibujos individuales (incluidos los compuestos) - para películas de dibujos animados o escenas teatrales individuales - para películas de títeres, como un resultado de lo cual, cuando se muestra en la pantalla, el público tiene un efecto de animación de los personajes, la ilusión de su movimiento.

Según las características psicofisiológicas de la percepción visual humana, para crear el efecto de un movimiento suave, la velocidad de fotogramas debe ser de al menos 18 fotogramas por segundo. En el cine moderno, el estándar es de 24 fotogramas por segundo.

¿Cómo surgió la animación?

Artistas de todos los tiempos y pueblos soñaron con la oportunidad de plasmar en sus obras el verdadero movimiento de la vida. Encontramos una vívida transmisión de movimiento en el arte del antiguo Egipto y la antigua Grecia: en relieves escultóricos, en las pinturas de las tumbas y templos de los faraones, y en los dibujos que decoran los jarrones.

En el siglo XV. Aparecieron libros con dibujos de las fases del movimiento humano, que creaban la ilusión de imágenes animadas. En la Edad Media, había artesanos que entretenían al público con la ayuda de un aparato como un filmoscopio, donde se insertaban láminas transparentes con dibujos. Lo llamaban la "linterna mágica"

En 1832, el científico belga Joseph Plateau inventó un juguete óptico, el fenaquistoscopio, un disco giratorio con ranuras para animar una serie de imágenes sucesivas dispuestas en círculo. Girando un disco de este tipo y mirándolo a través de un espejo, puede ver cómo las imágenes cobran vida. Fue el primer dispositivo en demostrar el principio de crear la ilusión de movimiento.

1832: el profesor vienés Simon von Stampefer planteó el mismo principio como base del estroboscopio: un tambor de cartón montado sobre un eje. En el interior de este tambor, sobre una cinta de papel, había una serie de dibujos (normalmente había de ocho a doce) que ilustraban las sucesivas fases del movimiento de una persona o animal.

1853: el barón austriaco von Uchatius, después de haber diseñado un estroboscopio en el que las imágenes se colocaban en un disco de vidrio e iluminaban con una lámpara de aceite, las proyectó por primera vez en una pantalla.

1870 - Henry Hale de Columbus, Ohio, organizó la primera sesión pública de fotografía "en vivo". Usó una linterna mágica que proyectaba transparencias colocadas en un disco. El Phasatron, como se llamaba el aparato de Hale, difería del aparato de Uchatius solo en que los dibujos que contenía fueron reemplazados por fotografías. Las sucesivas fases del movimiento de la pareja de valses se colocaron en el disco Hale.

1877 - El francés Emile Reynaud, habiendo tomado prestado el tambor giratorio del zootropo de Horner y mejorado el sistema de espejos del fenaquistiscopio de Joseph Platón, creó un dispositivo nuevo y más avanzado, llamándolo "praxinoscopio" de Reynaud. Este día puede considerarse el cumpleaños de la animación, es decir, el 30 de agosto de 1877, cuando se patentó un aparato similar en París: el praxinoscopio de Emile Raynaud (Apéndice 5).

1884 - Marey crea el primer aparato cronofotográfico. Los experimentos de Muybridge y Marey hicieron una contribución significativa al estudio de los movimientos humanos y animales y al desarrollo de la tecnología.

1885: Herman Kastlera crea un mutoscopio, un dispositivo con un tambor en el que se colocaban mil (o más) dibujos.

El pionero de la animación rusa es el artista y camarógrafo Vladislav Aleksandrovich Starevich. Desarrolló una técnica artística especial y una técnica para escenificar y filmar animación de marionetas tridimensionales, que se ha conservado en sus características principales hasta el presente. Creó las primeras películas animadas tridimensionales del mundo en Rusia.

Tipos de dibujos animados.

A modo de creación:

Arcilla de moldear

dibujado a mano

Computadora

Marioneta.

Animación de plastilina (animación de arcilla) - un tipo de animación. El término plastilina está patentado por la Asociación Wil Vinton de Oregón. Las películas se hacen tomando objetos de plastilina cuadro por cuadro con modificaciones (estos objetos) entre tomas.

Alexander Tatarsky y Harry Bardin trabajaron en el género de la animación con plastilina.

Existen varias técnicas en la animación con plastilina:

Retransmisión: la composición consta de varias capas de personajes y escenarios, que se ubican en varios paneles, ubicados uno encima del otro, la cámara está verticalmente sobre los paneles. La película animada "La nieve del año pasado estaba cayendo" se filmó con esta técnica. Animación volumétrica: animación clásica de plastilina, similar en principio a la animación de marionetas: los personajes voluminosos y "reales" se encuentran en un escenario voluminoso.

Animación combinada: los personajes se animan por separado y se filman contra una pantalla azul, después de lo cual se "implantan" en un escenario de plastilina filmado por separado.

dibujos animados dibujados a mano –

tecnología de animación basada en tomas cuadro por cuadro de dibujos bidimensionales ligeramente diferentes. Surgió a finales del siglo XIX - principios del XX.

Inicialmente, cada cuadro se dibujaba por separado y por completo, lo que era muy laborioso y lento, incluso para un gran equipo de artistas. Luego se inventó una técnica capa por capa para dibujar objetos y fondos sobre películas transparentes superpuestas entre sí. En una capa era posible colocar el fondo, en la otra, las partes inmóviles de los cuerpos de los personajes, en la tercera, partes móviles, etc. Esto redujo significativamente la laboriosidad del trabajo, ya que no fue necesario dibujar cada fotograma desde cero. Walt Disney fue pionero en la técnica de capas.

Gráficos de computadora- un campo de actividad en el que las computadoras se utilizan como herramienta tanto para sintetizar (crear) imágenes como para procesar información visual recibida del mundo real.

Tarea de animación- desarrollar la imaginación y la imaginación creativa de los preescolares, activar la comprensión del material previamente estudiado, así como el desarrollo de habilidades de dibujo y modelado.

Activar la actividad cognitiva de los estudiantes de artes visuales a través de las series animadas más emocionantes es la exigencia de nuestro tiempo. Las películas animadas modernas, que apasionan a los niños de hoy, les permiten revivir su imaginación, pensamientos en papel con la ayuda del conocimiento de las bellas artes. La esencia educativa de las películas animadas es que el lenguaje de la caricatura, dominado en la infancia, sea capaz de contribuir al desarrollo y mejora de la visión del mundo. Al participar en la animación, el niño recibe oportunidades ilimitadas para la encarnación de su experiencia única y los primeros descubrimientos e impresiones de la vida. Para el docente, esto es muy importante, ya que lo acerca al tema pedagógico.

Funciones pedagógicasLas animaciones se han vuelto claramente visibles en las últimas décadas, cuando ha llegado a las fronteras del gran arte, es decir. adquirió la capacidad de enseñar y educar (y no de entretener y edificar).

Los medios expresivos de animación son los más naturales para niños y adolescentes. Estimulan su actividad creativa y liberan su pensamiento. La comunicación a través del movimiento y las imágenes es más fácil que la comunicación verbal tradicional.

Muchos psicólogos confirman que la animación es gran manera descubrir inclinaciones creativas en jóvenes talentos, desarrollar habilidades de comunicación y cualidades de liderazgo. Qué poderoso es el potencial de los dibujos animados de producción propia. Para los niños, esta actividad inusual los ayudará a sentirse más seguros, decidir sus metas futuras y comprender los valores eternos de la vida.

Las películas de animación tienen una gran influencia en el desarrollo de los niños edad preescolar. Por un lado, se trata de dibujos animados brillantes, espectaculares, imaginativos, sencillos y discretos accesibles a los niños. Forman en él ideas primarias sobre el bien y el mal, normas de buena y mala conducta. Al compararse con sus personajes favoritos, un niño en edad preescolar tiene la oportunidad de aprender a percibirse a sí mismo de manera positiva, a sobrellevar sus miedos y dificultades y a tratar a los demás con respeto. Los eventos que tienen lugar en la caricatura le permiten educar a los niños: aumentar su conciencia, desarrollar el pensamiento y la imaginación, dar forma a su visión del mundo.

Equipo técnico y estructura de trabajo de animación.

Lo que se requiere para crear la animación más simple. El cambio frecuente de fotogramas que representan la acción secuencial es el principal secreto de todos los dibujos animados. Este simple truco se puede crear con niños a partir de manualidades, dibujos, como una guía para ayudarlo a sentir los detalles de la animación.

Para crear un estudio de animación, necesitará algunos equipos:

• cámara digital
• trípode
• un ordenador
• fuentes de luz artificiales
  
• papel whatman usado como fondo
• mesa
• material para la realización de personajes de animación (Pinturas, lápices, plastilina, papel).

El valor de los dibujos animados no radica tanto en la técnica de su creación, sino en la idea que el autor quiere transmitir a su espectador. Esta regla no pierde su relevancia incluso si su futura "obra maestra" está destinada solo para una visualización familiar o amigable. Por lo tanto, antes de comenzar a filmar una caricatura, debe: -

Piensa en la trama:

- desarrollar pequeño guión

- Decidir la dirección estilística de la obra.

Para crear una película animada con niños en edad preescolar, uno debe guiarse por el lema: "Cuanto menos, mejor". Configurar y filmar un cuadro con dos o tres figuras toma un promedio de alrededor de un minuto. Para la plausibilidad de la reproducción de movimientos, un segundo de la caricatura debe contener al menos doce fotogramas. En consecuencia, esto tomará alrededor de un cuarto de hora. Es fácil calcular que solo una caricatura stop-motion de diez segundos tomaría alrededor de tres horas. Si agregamos aquí el trabajo preparatorio, la instalación y el procesamiento final, entonces, en total, el proceso de creación de una mini "animación" de este tipo llevará un día entero.

Estos son algunos tipos de películas animadas que son adecuadas para niños en edad preescolar mayores:

Dibujos que se pueden mover

Durante casi cien años, los espectadores de todas las edades han amado las caricaturas. Deben su larga vida al gran animador estadounidense Walt Disney, quien fue uno de los primeros en introducir las técnicas de dibujo manual. Para probarlo en la práctica, tendrá que trabajar duro y preparar una "galería" de imágenes completa. Experimente y use acuarelas, rotuladores, lápices de colores y pizarra, crayones e incluso bolígrafos ordinarios en el proceso de dibujo. La base para dibujar puede ser no solo papel, sino también vidrio. Tenga en cuenta que para crear un nuevo dibujo en vidrio, solo necesita corregir el boceto anterior, mientras borra las líneas adicionales. En el papel, cada movimiento posterior deberá dibujarse completamente de principio a fin.

formas de trabajo

• Viendo la presentación Soyuzmultfilm.
• Viaje "Al país de Multipland".
• "Magos de la animación" (conocimiento de profesiones: guionista, director de animación, animador, ingeniero de sonido, camarógrafo, etc.)
• "Secretos de animación" (conocimiento del mundo de la animación).
• Ver videos "Reunión con la caricatura y el artista Malyavin".
• Ver dibujos animados (conocimiento de los tipos de dibujos animados: plastilina, dibujo, títeres).
• Conversaciones "La historia del surgimiento de la animación", "Cómo rodar un dibujo animado", "¿Qué son los dibujos animados".

• "Viaje al pasado: la infancia de los padres" (las tiras de película eran una alternativa a los dibujos animados).
• Ver tiras de película.
• Experimentar con pinturas: obtener diferentes tonos agregando pintura blanca.
• Trabaje en el fondo utilizando métodos de pintura no tradicionales.
• Trabaje en el escenario de la caricatura, utilizando métodos de dibujo no tradicionales.
• Modelado de héroes de plastilina.
• Dibujo "Personaje de dibujos animados favorito".
• Dibujar historias en imágenes (inventar historias y compilar tablas mnemotécnicas "Jóvenes Guionistas").
• Adivinanzas sobre personajes de dibujos animados.
• Cuestionarios "Conocedor de dibujos animados", "En la tierra de Multi-Pultia".
• Dibujo de verduras en una bandeja espolvoreada con sémola.
• "Verduras en el jardín" - un método de plastineografía.
• Trabaja en la introducción, el final - microgrupos.
• Grabación de salvapantallas.
• Narración de historias, juegos de rol.
• Dramatización de cuentos de hadas.
• Recopilación de un cuento a cargo de la asignatura "Objetos animados".
• Juegos "Viaje al mundo de las emociones" (la capacidad de distinguir entre los estados emocionales de los personajes); "Adivina el personaje por expresiones faciales y gestos".
• Grabación de cuentos.
• Consultas para padres "Secretos de animación",
• "Métodos y técnicas de formas no tradicionales de dibujo".

Etapas de trabajo:

Etapa I:

• Selección de temas.
• El establecimiento de metas.
• Proponer una hipótesis de investigación.
• Búsqueda de material sobre animación.
• Encuesta de niños sobre este tema.
• Explora la historia de la animación.
• Tipos de dibujos animados.
• Estudiar el proceso de creación de una caricatura.
• Desarrollo de un algoritmo para trabajar sobre una caricatura.
• Preparación de materiales y equipos necesarios para la ejecución del proyecto.

Etapa II:

• Creación de un grupo creativo de padres interesados ​​en este tema.
• Inmersión en un cuento de hadas
• Guión gráfico.
• Desarrollo y creación de personajes y escenografía.
• Animación de personajes.
• Jugando la trama.
• Filmando una caricatura.
• Edición de imágenes en una computadora.
• Sondeo (distribución de roles).

Etapa III:

• Determinación del nivel de formación de habilidades de aprendizaje generalizado.
• Estreno de dibujos animados. Ver (el resultado del trabajo).
• Lección final sobre el tema "Hacer un cartel".
• Reunión de padres sobre el tema "Los niños y la animación".
• presentación del proyecto.

Resultado Esperado:

Como parte del proyecto DIY Cartoon, los niños recibieron ciertos conocimientos, habilidades y destrezas:

La manifestación de la capacidad de respuesta emocional, el desarrollo del pensamiento, la imaginación, la capacidad de expresar los propios sentimientos por medio del arte.

Desarrollo de cualidades personales: independencia, iniciativa, ayuda mutua, implicación en una causa común, responsabilidad, respeto mutuo, autoestima.

El desarrollo de habilidades de comunicación, la manifestación de la independencia creativa, la actividad en la creación de una imagen, el desarrollo de habilidades motoras finas de las manos, la oportunidad de mostrar sus talentos. Esto dio un nuevo impulso a las actividades de juego, los niños tomaron prestados cuentos de hadas y comenzaron a hacer héroes para sus propios juegos.

De este modo, uso de las actividades del proyectonos da la oportunidad:

- alentar a los niños a lograr un resultado particular;

Alcanzar una meta específica y realista, producto de las actividades del proyecto;

Utilizar diferentes tipos de actividades productivas en un proyecto;

Mostrar actividad cognitiva, creativa, empresarial, independencia, así como conocimientos y habilidades previamente adquiridos;

Desarrollar habilidades comunicativas y cualidades morales.

Los niños tienen la oportunidad de contribuir a la causa común, mostrar individualidad, ganar una cierta posición en el grupo. El resultado de la participación en el proyecto es también la emancipación del pensamiento, el desarrollo del potencial creativo, la formación de la capacidad de observar, fantasear, comparar, experimentar lo que ven, reflejar sus impresiones en el trabajo creativo y mejorar las habilidades de comunicación. en equipo y socialización.

Literatura

Zaglada L. Infancia y animación. // Mundo familiar. - 2005. - Nº 11.

Oberemok S. M. Métodos de proyectos en educación preescolar. - Novosibirsk, 2005.

Timofeeva LL Proyecto método en jardín de infancia. "Dibujos animados con tus propias manos". - San Petersburgo. : LLC "EDITORIAL" INFANCIA-PRENSA ", 2011.

Resumen de la lección final sobre el tema "Hacer un cartel"

Tareas:

1. Para familiarizar a los niños con el concepto de "cartel", un boceto esquemático de la composición del cartel.
2. Combinar diferentes tipos de actividades visuales de los niños para realizar trabajos conjuntos.
3. Para formar una idea de que el resultado global depende del trabajo de cada uno.
4. Activación de vocabulario: cartel, boceto, estreno.

Materiales y equipamiento:muestra de póster; imágenes recortadas de libros antiguos; patrones de letras; plantillas de verduras, erizo; pinturas, crayones, rotuladores, plastilina; tijeras, pegamento, servilletas; hoja de papel.

Progreso de la lección:

Chicos, hemos estado trabajando en la caricatura durante mucho tiempo. ¿Conseguimos hacer una caricatura?

La caricatura está lista. ¿Estás contento con los resultados de tu trabajo?

¿Te gustaría mostrar los resultados de tu trabajo a alguien? ¿A quien?

¿Qué hay que hacer para esto?

¿Cómo puedo notificar a todos sobre el estreno de la caricatura?(imprimir un anuncio, hacer un cartel)

¿En qué se diferencia un cartel de un anuncio?(el cartel es brillante, se ve desde la distancia, con letras grandes, con dibujos. Debería interesar a los futuros espectadores, hacer que quieran estar seguros de llegar al estreno de la caricatura).

¿Qué debe estar en el volante?(se representan los personajes principales o escenas de la caricatura, se indica el lugar, la fecha y la hora del espectáculo).

¿Qué materiales se pueden utilizar en la obra?

Te sugiero que hagas un cartel para el estreno de nuestra caricatura hoy. Harás tu propio trabajo. Pero cuando combinamos los resultados, obtenemos un trabajo: un póster para el estreno de la caricatura.

¿Cómo debe hacer su trabajo para que el cartel sea brillante y colorido?(con cuidado, lentamente y asegúrese de llevar el trabajo iniciado hasta el final).

Antes de comenzar a trabajar, estiremos los dedos, preparémoslos para el trabajo.

Gimnasia de dedos "Erizo espinoso"

Erizo, erizo, espinoso, muéstrame las agujas.

Aquí están, aquí están, aquí están.

Erizo, erizo, espinoso, esconde tus agujas.

Una vez, y no hay agujas.

Gimnasia para los ojos "Canción naranja"

(los niños se dividen en pequeños grupos)

Trabaja en microgrupos

1 grupo – trabajo sobre el texto (acuarela);

2 grupo - dibujar tramas de la caricatura utilizando la técnica del collage (acuarelas, imágenes);

3 grupo – Producción de hortalizas y un erizo por el método de plastineografía.

Fizminutka "Jardín"

Tomamos palas, cavamos camas.

Uno-dos, uno-dos

Así es como lo desenterraron.

Tomaron un rastrillo en sus manos, peinaron las camas.

Uno-dos, uno-dos

Así es como lo peinaron.

Plantamos semillas en hileras en el suelo.

Uno-dos, uno-dos

Así plantamos.

Regamos las camas frescas.

Uno-dos, uno-dos

Aquí se explica cómo regarlo.

Se recogió una rica cosecha.

Uno-dos, uno-dos

Así es como se recopiló.

Nos queda combinar nuestro trabajo.

(pegado en una hoja de papel Whatman)

¿Pudimos completar la tarea?

¿Tal cartel atraerá la atención de los espectadores?

¿Cuáles fueron las dificultades para crear el cartel?

¿Está satisfecho con el resultado de su trabajo?

¿Qué materiales utilizaste en tu trabajo?

« Viaje a Multiplandia.

Chicos, ¿les gusta viajar? Pero antes de irnos, cantaremos una canción divertida con el personaje de dibujos animados Antoshka.(Se muestra la caricatura "Antoshka", los niños cantan una canción).

Aquí está mi pueblo, aquí está mi hogar.

Aquí estoy corriendo a casa a gran velocidad.

Los juguetes me esperan, las cosas me esperan.

¡Los dibujos animados me están esperando, porque sin ellos es imposible!

Chicos, ¿os gustan los dibujos animados? ¿Qué caricaturas conoces?

¿Cuántas caricaturas conoces?

Chicos, también me gusta ver dibujos animados, pero les sugiero que adivinen cuáles.

¡Chicos, chicos, vivamos juntos!

No hay necesidad de jurar y no hay necesidad de enojarse,

¡Después de todo, incluso una brizna de hierba siente dolor! -

Gato bondadoso canta…(Leopoldo).

Están invitados con una amiga Gena

Definitivamente para un cumpleaños.

Y ama cada error

Tipo divertido ... (Cheburashka).

¡El lobo no puede alcanzarlo!

La liebre es audaz, pero cautelosa:

Incluso un paso adelante

En la caricatura ... ("¡Bueno, espera un minuto!").

“¡Tío Fyodor, en el porche!

Aquí hay una carta para ti, Fedor.
Mamá te envió esto.

Y de papá - un telegrama.

¿Quién dijo eso en el porche?

El cartero, ya sabes...

se quedó solo

no supe como me perdí

Pero yo no creía que en el mundo

Hay niños perdidos.
Y me decidí solo, sobre un témpano de hielo
Es un largo camino por recorrer,

Y, por todos los medios,

Encuentra a tu propia madre.
Con una probóscide, pero no un elefante bebé,

Esto, niños, ..... (MAMOTH).

Tomando por refuerzos

tarro de mermelada,

toma vuelo

El hombre es un helicóptero. (Carlson).

¡Me encantan los dibujos animados! HNo recuerdo exactamente a qué edad vi por primera vez los dibujos animados, pero recuerdo que durante mucho tiempo creí que los personajes de dibujos animados son absolutamente reales y que viven en la televisión. Entonces tenía muchas ganas de desmontar el televisor y sacarlos de allí.

Habiendo madurado un poco me di cuenta que no estaban ahí, mis padres me decían que los dibujos animados los hacían los animadores, pero¿Cómo nace este milagro en la pantalla?

Por supuesto, los personajes de dibujos animados son creados por humanos. ¡La caricatura es un talento y creatividad, el trabajo duro de las personas y una actividad muy interesante!

¿Qué hacen para hacer una caricatura?

Director - inventa, escribe, compone.

Artistas: esculpir, dibujar, coser.

El operador - fotografías, brotes.

Compositor - escribe música.

Actor - voces.

Editor: ensambla la caricatura en la computadora.

Hay varias formas de crear una caricatura usted mismo sin el uso de medios técnicos.

Método 1: El más simple probablemente sea conocido por todos: dibujar en la esquina de cada folleto en el cuaderno las fases del movimiento de la figura y luego hojear rápidamente el cuaderno. Y las imágenes cobran vida. Para hacer esto, debe tomar un cuaderno grueso o un bloc de notas y hacer algún tipo de dibujo en la primera página. Puede ser, por ejemplo, un simple hombrecito que moverá las manos hacia arriba y hacia abajo. En la primera y última página, sus manos están en la parte inferior, aproximadamente en la página del medio, en la parte superior, y completan el resto de las páginas con posiciones intermedias. Cuando todo esté listo, comience a pasar rápidamente la página: el hombrecito agita los brazos.

Método 2: El efecto de los juguetes giratorios se basa en el mismo principio (un cambio rápido de dos patrones que se fusionan en un solo movimiento). Tome dos piezas idénticas de cartón. En uno dibujamos una imagen (por ejemplo, flores), en el segundo, otro (por ejemplo, un jarrón). Los pegamos con los lados equivocados, dejando un lugar en el centro para insertar un lápiz. Ahora, si gira rápidamente el lápiz entre las palmas, ambas imágenes se fusionan en una: en nuestro ejemplo, tenemos flores en un jarrón.

Otra opción es hacer las mismas imágenes no con un lápiz, sino con dos cuerdas, que primero deben torcerse. Y cuando las cuerdas se desenroscan, resulta, por ejemplo, un pájaro en una jaula.

Sugiero jugar juegos con ilusiones visuales.(Juego para profesores)

diapositivas

¿Determinar si las líneas horizontales son paralelas? A primera vista, parece que todas las líneas son curvas, pero en realidad son paralelas. La ilusión fue descubierta por R. Gregory en el Wall Café de Bristol. De aquí proviene su nombre: Cafe Wall. Cuenta el número de puntos negros. La respuesta correcta es 0. No hay puntos negros en la imagen, todos los puntos son blancos. Nuestra visión periférica los percibe como negros. Porque con la visión lateral, hay un cambio en la imagen, pero cuando miramos directamente al mismo punto, la ilusión óptica desaparece.

Fija tus ojos en el punto y mueve tu cabeza hacia adelante y hacia atrás. ¿Qué sientes? Las ruedas giran debido a las peculiaridades de la visión periférica. La información importante sobre el movimiento es el cambio en la iluminación (grado de brillo) de los detalles del objeto, captados por la visión periférica. Por lo tanto, la mayoría de las ilusiones de movimiento se construyen sobre una repetición regular de fragmentos de diferente brillo o color.

¿Adivina qué hay en la imagen?

Por un lado, vemos hombre joven en un caballo, y por otro lado, ¡es un anciano! Este efecto se crea debido a la imagen dual. ¿Qué ves en la imagen?

Si los dibujos están absolutamente quietos, no tiene nada de qué preocuparse, la salud mental está en perfecto orden. El profesor de psicología japonés Akioshi Kitaoka cree que tal resultado es posible para una persona equilibrada, tranquila y descansada. Si los dibujos se mueven lentamente, necesita descanso, tanto físico como moral.

Resumen de la lección "Crear una caricatura con nuestras propias manos basada en el cuento de hadas" Teremok "

Objetivo:
Formación de habilidades creativas en preescolares al crear dibujos animados, collages por medio de actividad visual.
Tareas:
Formar en los niños una idea elemental de los misterios de la animación.
Enriquece el vocabulario de los niños.
Activación del proceso de pensamiento e interés cognitivo;
Dominar las habilidades de comunicación y creatividad colectiva;
Cultivar el interés, la atención y la constancia en el proceso de creación de una caricatura.
Trabajo de vocabulario:
Animador, artista, director, camarógrafo, trípode, doblaje. montaje, encuadre, cámara de video, estudio, animación, escenografía, grabación.
Integración:
« Creatividad artística”, “Cognición”, “Comunicación”, “Lectura de ficción”.
Equipo:
Cámara, trípode, computadora, micrófono, escenario de dibujos animados, pantalla, tableros, servilletas, pilas, materiales naturales. plastilina, esquemas para esculpir animales y plantas. Educador: Chicos, ¿les gusta ver dibujos animados? ¿Quién crees que hace dibujos animados? Se crean dibujos animados, dibujados por animadores especiales, dibujan, esculpen personajes, salvapantallas, fondos y mucho más.
Los artistas hacen muchos dibujos para mostrar el movimiento del héroe. En cada cuadro, la imagen se mueve un poco. Lo mismo se puede hacer con héroes moldeados con plastilina.
Y luego los operadores de animación lo filman todo en una cámara de video o cámara y lo montan en el estudio, es decir, crean una caricatura. Y todo está dirigido por el director.
¿Quieres aprender a crear dibujos animados tú mismo? (Sí). Entonces pensemos qué tipo de cuento de hadas podríamos "revivir". (Los niños ofrecen diferentes cuentos de hadas. Llegamos a la opinión unánime de que tomaremos el cuento de hadas "Teremok")
Educador: Hoy crearemos una caricatura basada en el cuento de hadas "Teremok".
En primer lugar, debes recordar este cuento de hadas. (Los niños cuentan los roles de "Teremok")
Comencemos nuestro trabajo con la creación de decoraciones.
(Recogimos dos casas: una torre, una pantalla, las cortamos de papel y pegamos árboles, flores, el sol, pájaros en la pantalla, instalamos árboles tridimensionales).
Educador. Miren que hermosos escenarios tenemos, solo faltan los personajes principales.

(Para que todos los niños participen, repartimos el trabajo entre nosotros: algunos héroes esculpidos, otros letras esculpidas para el nombre de un cuento de hadas, alguien trazó palabras de letras).
cuidador. Todos tienen todo lo que necesitan para modelar en la mesa para hacer el trabajo rápidamente, tengo diagramas con pasos de trabajo. Echemos un vistazo a ellos. ¡Elige el esquema que más te convenga! Pero no olvide que debe crear personajes de dibujos animados muy rápidamente, porque tenemos el trabajo más importante por delante.

Nos hemos convertido en multiplicadores. Pongámonos a trabajar.
(Los niños esculpen animales y los colocan cerca de la torre, colocan las letras. Mientras trabajan, los niños escuchan música folclórica y eligen una melodía para expresar la caricatura).

Educador. Aquí cobró vida nuestro claro, te gustó, ¿qué obtuvimos? (¡Sí!) Ahora descansemos.
Fizkultminutka.
Caminaremos por el sendero
Abramos la puerta al cuento de hadas.
Aquí en la casa en el borde
Las ranas saltan juntas.
Un gran oso vive aquí.
¡Calla, calla, no hagas ruido!
Educador. Pero, ¿cómo revivir a los personajes, cómo hacer una caricatura?
(Muestra una cámara y un trípode, dice por qué lo necesitarán ahora).

Ahora nos convertiremos en operadores para hacer una caricatura, necesitamos mover un poco a los personajes y tomar fotografías de todo esto, paso a paso.

Comencemos desde el principio, donde el ratón llegó a la torre. (Todos los niños participan en el rodaje, para que cada niño sienta su implicación en la obra). Y así filmamos cada movimiento principal de los personajes.

(encimera)
Componemos una caricatura
Esculpir bayas, champiñones
Contemos 1-2-3
¡Tú serás el operador!
¡Bien hecho muchachos!

Al día siguiente, después de procesar los cuadros, comenzamos a grabar sonido en la computadora en el editor de sonido Audacity.

Un hito importante Crear una caricatura es un montaje de metraje. Aquí es donde los padres se involucran. Combinaron archivos de sonido con video en el editor de PinnacleStudio. ¡Gracias por esto!

Al expresar la caricatura recopilada, es importante que el texto hablado por los niños coincida con los movimientos de los personajes.

Una gran sorpresa para los niños fue la demostración de la caricatura terminada. Los niños estaban encantados y vieron varias veces.
Educador.
¿Les gustó? ¿Seguiremos trabajando en dibujos animados? (¡Si si si!)

Ahora mire nuestra caricatura ¡Gracias por su atención!

Elena Yaroslavtseva
Presentación del proyecto "Mundo Mágico de la Animación" en el grupo preparatorio

Presentación del proyecto "El Mundo Mágico de la Animación" en el grupo preparatorio

¡En noviembre, nuestro grupo completó con éxito el fascinante proyecto "El mundo mágico de la animación"!

Pasaporte del proyecto

1. Organización: MADOU Jardín de infancia No. 2 "Abedul", Yuzhno-Sakhalinsk.

2. Nombre del proyecto: "El Mundo Mágico de la Animación".

4. Participantes del proyecto: niños grupo preparatorio, educador.

5. Tipo de proyecto: investigación creativa.

6. Cronograma de implementación del proyecto: corto plazo, noviembre de 2017.

7. Integración áreas educativas: "Desarrollo cognitivo", "Desarrollo social y comunicativo", "Desarrollo del habla", "Desarrollo artístico y estético".

Relevancia del proyecto:

En mi trabajo, trato de usar el método del proyecto más a menudo. Los proyectos son una forma interesante de trabajo con los niños, ya que, al ser tecnologías pedagógicas innovadoras, satisfacen los intereses de los niños. El proyecto da resultados consistentemente altos: un alto nivel de actividad cognitiva; capacidad de ver el problema; preguntar; plantear hipótesis; definir conceptos; clasificar observar; los niños desarrollan las habilidades y destrezas para realizar un experimento; estructurar el material recibido; sacar conclusiones y conclusiones; probar y defender sus ideas; se forma una visión holística del mundo que nos rodea: una alta preparación motivacional para la escuela. Así, el sistema de actividades desarrollado en el proyecto brinda una oportunidad para el desarrollo integral de un niño en edad preescolar.

La idea del próximo proyecto nació gracias a la pregunta de Dasha: "¿Me pregunto cómo se hacen los dibujos animados?" Como resultado de nuestra conversación, surgió la idea de crear una caricatura. El proceso de creación de una caricatura es interesante y emocionante para cualquier niño, no menos que mirar, ya que se convierte en el artista de este trabajo, y él mismo produce su doblaje, participa en la elección del tema, el escenario y el nombre de la caricatura. Y con un enfoque pedagógico competente, el interés del niño por los dibujos animados, el deseo de crear su propio producto de dibujos animados puede usarse como un medio para desarrollar la actividad cognitiva, creativa y del habla de los niños en edad preescolar.

La esencia del proyecto: utilizando las habilidades de dibujo, modelado, creación de aplicaciones, los niños crean personajes y escenarios para juegos, escenifican representaciones y filman dibujos animados.

Objetivo: Descubre los secretos de la creación de dibujos animados. Crea una caricatura con tus propias manos.

Hipótesis: Asumimos que si descubríamos los secretos de la creación de caricaturas, podríamos crear nuestra propia caricatura.

Tareas:

Educativo:

Familiarizar a los niños con la historia del surgimiento y desarrollo de la animación;

Introducir a los niños a la tecnología de creación de películas animadas;

Ampliar los conocimientos de los niños sobre las profesiones: guionista, director, animador, camarógrafo, sonidista;

Familiarizarse con las reglas para usar el equipo, formar ideas sobre cómo transferir el metraje a una computadora;

Enseñar el trabajo en equipo sobre el concepto de una caricatura futura, el intercambio de información, la planificación de diversos tipos de actividades artísticas y creativas.

Desarrollando:

Desarrollar Habilidades creativas, atención, actividad en todas las etapas del trabajo, la capacidad de llevar el trabajo iniciado hasta el final;

Formar destrezas y habilidades artísticas;

Para formar habilidades de habla coherentes;

Formarse una idea de la imagen artística del dibujo animado como producto de la actividad creativa colectiva.

Educadores:

Cultivar el interés, la atención y la coherencia en el proceso de creación de una caricatura;

Para cultivar la laboriosidad, actitud cuidadosa a los productos de la creatividad conjunta.

Formas de trabajo con niños:

1. Ver dibujos animados. Conocimiento de los tipos de dibujos animados: plastilina, dibujo, títere.

2. Ver la película de video "Cumpleaños de una caricatura" (cómo nace una caricatura en un estudio de animación, conocimiento de las profesiones: guionista, director de animación, animador, ingeniero de sonido, camarógrafo, etc.)

3. GCD “Mi caricatura favorita” (integración de áreas educativas: “ desarrollo del habla”, “Desarrollo artístico y estético”).

4. Conversatorios "La historia del surgimiento de la animación".

5. Una conversación en la que se aclaran cuestiones de interés para los niños sobre este tema.

6. Presentación "Historia de la animación"

7. Adivinanzas sobre personajes de dibujos animados.

8. Cuestionario "Conocedor de dibujos animados".

9. Exposición de libros: "Dibujos animados en libros" (nacionales y extranjeros)

10. Leer, volver a contar un cuento de hadas.

11. Exposición de libros de este cuento de hadas.

12. Escuchar un cuento de hadas en audio.

13. Ver dibujos animados basados ​​en un cuento de hadas

14. Narración por roles.

15. Juego-dramatización de un cuento de hadas.

16. Sonorización de la caricatura.

17. Escuchar canciones infantiles y música de dibujos animados.

18. Trabaja en la escenografía de la caricatura. Creación de personajes de dibujos animados.

19. Fotografía de lapso de tiempo.

20. Instalación.

Formas de trabajo con los padres:

1. Consultas para padres "Secretos de animación"

2. Involucrar a los padres en nuestras actividades: en casa, cuéntales a los niños cuál es tu dibujo animado favorito de la infancia, muéstralo si es posible.

3. Mostrar una caricatura a los padres en la festividad.

Etapas de trabajo:

Etapa I:

selección de temas;

el establecimiento de metas;

Proponer una hipótesis de investigación;

Búsqueda de material sobre animación;

El estudio de la historia del surgimiento de la animación;

Tipos de dibujos animados;

Estudiar el proceso de creación de una caricatura;

Desarrollo de un algoritmo para trabajar en una caricatura;

Preparación de materiales y equipos necesarios para la ejecución del proyecto.

Etapa II:

"creación" de un estudio de animación en el grupo (nombre, letrero);

Elección de cuento de hadas;

Trabajar la asimilación, percepción de un cuento de hadas;

Elaborar una lista de personajes en un cuento de hadas y determinar la secuencia de sus acciones;

Creación de personajes y escenografía para los dibujos animados;

tiro al marco;

Edición de material de archivo en un ordenador;

Actuación de voz (distribución de roles);

Una combinación de acompañamiento musical y texto (títulos).

Etapa III:

Estreno de la caricatura;

Mostrar una caricatura a los padres en un día festivo;

presentación del proyecto.

Resultado Esperado:

Durante la implementación del proyecto "El Mundo Mágico de la Animación", los niños recibirán ciertos conocimientos, habilidades y destrezas. Los participantes y desarrolladores del proyecto ampliarán sus horizontes y ampliarán su vocabulario sobre animación. Los niños desarrollarán cualidades personales: independencia, responsabilidad, iniciativa, así como mejorarán las habilidades de comunicación en equipo, respeto por los compañeros. El proyecto contribuirá al desarrollo del habla, la motricidad fina, la creatividad, la fantasía.

Así, la actividad del proyecto permite:

Animar a los niños a conseguir uno u otro resultado;

Alcanzar una meta específica y realista, producto de las actividades del proyecto;

Utilizar diferentes tipos de actividades productivas en un proyecto;

Mostrar actividad cognitiva, creativa e independencia, así como conocimientos y habilidades previamente adquiridos;

Formar cualidades morales, así como mejorar las habilidades de comunicación en equipo.