Tema: "El papel del educador en el desarrollo de la actividad musical independiente de los niños".

La actividad musical independiente de los niños contribuye al desarrollo de rasgos de personalidad tales como iniciativa, independencia, actividad creativa. El papel del educador es animar a los niños a aplicar las habilidades aprendidas en las lecciones de música en la vida cotidiana. jardín de infancia.

Para el desarrollo de la actividad musical independiente de los niños, se deben equipar "rincones musicales" en el grupo, donde se colocan instrumentos musicales para niños, juegos didácticos y juguetes divertidos. Que luego puede ser golpeado por el maestro (el oso toca la balalaika, la liebre salta, la niña baila, etc.) juegos didácticos.

Un papel importante del educador en el desarrollo de la actividad musical independiente de los niños es la creación de situaciones problemáticas, el estímulo de los niños a acciones independientes variables, el desarrollo de la capacidad de aplicar lo que han aprendido en nuevas condiciones. Al mismo tiempo, el diseño artístico realza las impresiones de los niños. Bajo la influencia del sonido alegre de la música, las palabras expresivas, los elementos del vestuario, los niños tendrán emociones positivas y brillantes. Todo ello les animará a expresar sus sentimientos en el canto, el baile y el juego, y contribuirá también a la formación del interés por la música y la actividad musical en general.

Habiendo creado así un ambiente en el jardín de infancia lleno de entonaciones musicales tanto como sea posible, el maestro podrá despertar el interés y el amor por la música en los niños, así como contribuir a la formación y desarrollo de la actividad musical independiente de los preescolares.

Considere los diversos tipos de actividades musicales de los niños en un grupo:

1. Tocar instrumentos musicales para niños. Los niños son muy aficionados a tocar el metalófono, la armónica, el acordeón a botones, el tresillo, la pandereta, el tambor y otros instrumentos, pueden realizar chants, patrones rítmicos aprendidos en el aula, o inventar e interpretar sus propias melodías, mostrando creatividad. A menudo, los niños se sienten atraídos por el proceso de dominar un nuevo instrumento. En tales casos, se enseñan unos a otros: los que tocan bien este instrumento muestran los trucos a los que aún no saben tocar. Tal ayuda de camaradería se puede observar con mayor frecuencia en los grupos preparatorios y de alto nivel. Mientras tocan instrumentos, los niños aprenden a distinguir entre sus sonidos, comienzan a seleccionar los que más les gustan, organizan ellos mismos una “orquesta” y eligen un director. El papel del educador es fomentar la actividad creativa de los niños, enseñarles a negociar, asegurarse de que el juego no se convierta en una pelea.

2. Una de las formas más llamativas de actividad musical independiente de los niños es un juego musical. Los propios preescolares mayores crean las condiciones necesarias para este juego. El juego puede tener un carácter detallado: se combinan varios tipos de actividades (interpretación del metalófono y baile, adivinación de la canción por su melodía y baile redondo, etc.). En otros juegos de rol, los niños usan canciones que corresponden a sus acciones de juego. Por ejemplo, jugando en el desfile, los niños cantan "Drum" de M. Krasev, tocando el tambor y marchando, las niñas, colocando las muñecas, cantan la canción "Baiu - bai" de M. Krasev. La canción contribuye a un flujo más dinámico del juego, organiza las acciones de los niños.

En este tipo de actividad independiente de los niños, el educador continúa formando la capacidad de negociación de los alumnos (quién hará qué), puede sugerir la trama del juego, apoyar la actividad de cualquier niño y ayudarlo a organizar un juego colectivo.

3. Los juegos musicales y didácticos utilizados en actividades musicales independientes desarrollan la capacidad de percepción de los niños, distinguen entre las principales propiedades del sonido musical: "Loto musical", "Adivina quién canta", "Dos tambores", "Silencio - más fuerte en una pandereta". beat”, “Nombra la canción de la imagen”, etc.

Para enriquecer las impresiones musicales de los niños y alentarlos a aplicar las habilidades adquiridas en las lecciones de música, el maestro debe llenar los momentos del régimen con el sonido de obras clásicas conocidas por los niños. Por ejemplo, en la gimnasia de la mañana y durante las clases de educación física (para niños), el maestro puede usar los siguientes trabajos: mientras corre y camina a un ritmo rápido, galopa "Brave Rider" de R. Schumann, "Clowns" de D. Kabalevsky, "Danza circular de los enanos" F Liszt, "Mi caballo" de A. Grechaninov y otros; durante la carrera ligera, la carrera suelta, la bandada: "Moth" de S. Maykapar, "Butterflies" de F. Couperin, "Merry Walk" de B. Tchaikovsky; durante la marcha - "Procesión de saltamontes" de S. Prokofiev, una marcha del ciclo "Música infantil". Los ejercicios generales de desarrollo pueden ir acompañados de música de I. Iordansky ("Ladushki - patty"), PI Tchaikovsky ("New Doll") y otros.

En una caminata, puede jugar con los niños los juegos aprendidos en las lecciones de música: baile: el juego "Oso", el ejercicio "Erizo y tambor"; ejercicio motor "Había un perro gracioso", el juego "¿Dónde duerme el pez?", La canción "Ay, tuki - tuki - tuki", juegos de habla con los dedos.

También puedes llenar de música el momento de la recepción de los niños por la mañana y el de la tarde, al salir de casa. Además, las entonaciones musicales en las horas de la mañana deben diferir de las entonaciones musicales en la noche. Por la mañana: música tranquila y ligera en la naturaleza. Se recomienda utilizar obras de álbumes de piezas para piano para niños de P.I. Chaikovski, A. T. Grechaninov, E. Grieg, R. Schumann, S.M. Maykapar y otros. Esto creará una atmósfera de benevolencia y un estado de ánimo positivo por la mañana y durante todo el día.

Por la noche, la naturaleza de la música debería ser más móvil. Esto dispondrá a los niños a la manifestación de la actividad motriz, inventando imágenes y plasmándolas en la danza. Se recomienda utilizar fragmentos de obras sinfónicas escritas para niños ("Children's Symphony" de I. Haydn, suite para orquesta "Children's Games" de J. Bizet, etc.)

Por lo tanto, el papel del educador en el desarrollo de la actividad musical independiente de los niños radica en el hecho de que, de manera imperceptible para el niño, lo alienta a participar activamente en varios tipos de música. actividades, creando condiciones pedagógicas favorables: influencia en las impresiones musicales del niño, despliegue de actividades infantiles en su iniciativa. El maestro debe tener tacto, convertirse, por así decirlo, en cómplice de los juegos de los niños. Al planificar las técnicas de gestión, el educador describe los siguientes puntos: qué se debe agregar del equipo para la actividad musical de los preescolares (instrumentos, manuales, juguetes de aficionados), en qué orden es recomendable hacerlo, a quién se debe observar para conocer los intereses, las inclinaciones de los niños, qué tipo de actividad dan preferencia a los niños y si sus intereses son unilaterales. A una edad más temprana, es mejor que el educador utilice el método explicativo-ilustrativo. A su vez, el niño aprende reproductivamente estas formas. Más tarde, el maestro debe usar el método explicativo-motivador, y se lleva al niño a métodos de acción de búsqueda independientes. El método de demostración y la explicación detallada se utilizan cuando se enseña a los niños a realizar cualquier elemento de la entonación de la danza o el canto. Me gustaría desear que los niños actúen no solo bajo las instrucciones directas y la visualización del educador, sino también sin su ayuda. Si un niño aprende a realizar tareas educativas de forma independiente, también podrá actuar fuera de la clase: organizar juegos musicales, cantar y bailar a petición suya. El trabajo diario del educador con los niños, el conocimiento de sus intereses y capacidades capacita al educador para desempeñar la tarea con eficiencia y responsabilidad. La actividad musical independiente en grupo, al ser uno de los indicadores del nivel de desarrollo de los niños, da idea de la cantidad de destrezas, habilidades, conocimientos que han recibido los niños como resultado del trabajo realizado con ellos. Hay una transferencia de métodos de acción dominados en lecciones de música a condiciones, situaciones completamente nuevas; el niño actúa ya por su propia iniciativa, de acuerdo con sus intereses, deseos, necesidades.

Avance:

Consulta del director musical para educadores

Tema: “El papel del educador en las clases de música”.

El papel principal en las lecciones de música pertenece a las musas. gerente, porque puede transmitir a los niños las características de las obras musicales.

Sin embargo, la falta de comprensión de las tareas educativas de la música por parte del educador puede anular todos los esfuerzos del director musical. Donde el educador ama la música, le encanta cantar y los niños están muy interesados ​​en las lecciones de música. Además, en el apartado "Movimiento", música. el líder está encadenado por el instrumento y aquí el maestro debe mostrar los movimientos.

El protagonismo del director musical no reduce en modo alguno la actividad del educador.

Los profesores suelen cometer los siguientes errores en clase:

1. El profesor se sienta con una mirada en blanco.
2. El profesor interrumpe la actuación.
3. Dan instrucciones verbales a la par de la música. líder (aunque no puede haber dos centros de atención)
4. Viola el curso de la lección (entra y sale del salón)

La actividad del educador depende de tres factores

1. De la edad de los niños: cuanto más pequeños son los niños, más canta, baila y escucha el maestro en igualdad de condiciones con los niños.
2. Desde la sección de educación musical: la mayor actividad se manifiesta en el proceso de aprendizaje de movimientos, algo menos en el canto, la más baja, al escuchar
3. Del material del programa: dependiendo del material nuevo o antiguo

El maestro debe estar presente en cada lección de música y participar activamente en el proceso de enseñanza de los niños:

1. Canta con niños (sin ahogar el canto infantil). Al cantar, el maestro se sienta en una silla frente a los niños para mostrar, si es necesario, los movimientos, el tono de los sonidos, el ritmo de las palmas, etc.
2. Al enseñar a los niños movimientos musicales y rítmicos (especialmente en grupos juveniles) - participa en todo tipo de movimientos, activando así a los niños. En grupos mayores, según sea necesario (mostrando este o aquel movimiento, recordando la formación o dando instrucciones separadas en el baile, juego)
3. Dirige la actividad musical independiente, incluida la música en juegos, paseos, procesos de trabajo, utilizando lo que ha aprendido de la música. material de líder.
4. El maestro debe ser capaz de tocar todos los instrumentos que utilizan los niños en las clases de música para poder mostrar correctamente a los niños cómo producir sonido en cada instrumento.
5. Repite las palabras de las canciones con los niños y no las memoriza como la poesía, sino que canta con los niños.
6. Repite los movimientos de los bailes, habiendo grabado previamente la música en un casete de audio.

Cuanto más activamente haga este trabajo el educador, más podrán aprender los niños nuevos en las lecciones de música, de lo contrario, las lecciones de música se convertirán en una repetición interminable de lo mismo, es decir, "pisoteando en el lugar"

El éxito del educador depende en gran medida de la intensidad del trabajo.director musical con él. Cuanto menos preparado está el educador, más tiene que trabajar el director musical directamente con los niños.

Hay 2 formas de trabajo de un director musical con un profesor

1. Consultas individuales:se lleva a cabo una vez cada 2 semanas

• Conocimiento de las tareas de las próximas clases.
• Asimilación del repertorio (se comprueba cómo el maestro interpreta canciones infantiles, bailes)
• Pensar las formas de trabajo individual con los niños
• Pensando en llevar la música a la vida cotidiana
• Conversaciones sobre la actividad del educador en la música. clases

1. Consultas en grupo:

• Conocimiento de nuevas cuestiones metodológicas (creatividad de canciones, creatividad motriz, aprender a tocar instrumentos)
• Composición de las escenas de la fiesta.
• pensando en sorpresas
• Discusión de varios temas.
• Clases abiertas de música (para jóvenes profesores)
• Aprender canciones para escuchar o cantar en fiestas (prestando atención a la pureza de entonación y dicción)
• Mejorar la cultura del movimiento (además de los juegos, bailes, ejercicios de los niños, los educadores realizan movimientos más complejos que contribuyen al desarrollo de la coordinación de sus movimientos y al desarrollo musical en general)
• Realización de tareas independientes (componer un baile o un ejercicio con determinada música)

• Enseñar a los profesores a utilizar el centro de música, grabadora.

Avance:

Consulta del director musical para educadores

Tema: "Música de fondo en la vida del jardín de infancia".

El problema de la coordinación de las actividades de todos los participantes en el proceso educativo en una institución educativa y la búsqueda de formas de resolverlo no pierde relevancia.

La implementación de relaciones de diálogo en el espacio educativo del jardín de infancia brinda a los niños una sensación de comodidad psicológica, contribuye a la creación de condiciones para su desarrollo integral, ayuda al trabajo efectivo de todos los preescolares. institución educativa en general.

La educación musical de un niño como un componente importante de su desarrollo espiritual puede convertirse en un factor formador de sistemas en la organización de la vida de los niños.

la música puede unir los esfuerzos educativos de los maestros de jardín de infantes para influir armoniosamente en la personalidad del niño.

Una de las opciones para aprovechar las potencialidades del arte musical está asociada a la música de fondo, música que suena como un “segundo plan”, sin fijarse en la percepción consciente en el aula y en la actividad libre. La saturación de la vida de los niños con la música, la expansión y el enriquecimiento de la experiencia de su percepción se producen debido a la acumulación involuntaria de impresiones musicales. Los maestros, al explorar las características del desarrollo de la percepción musical, llegaron a la conclusión de que no solo el entrenamiento es de gran importancia, sino también la acumulación espontánea de la experiencia de percepción, el stock de entonación.

El repertorio musical para sonar de fondo es seleccionado conjuntamente por el director musical, el educador, el maestro-psicólogo, el educador-metodólogo.

El uso de música ambiental es una de las opciones disponibles y metodos efectivos impacto psicológico y pedagógico en el niño en una institución educativa y ayuda a resolver muchos problemas del proceso educativo:

Creación de favorables fondo emocional, eliminación de la tensión nerviosa y conservación de la salud infantil;

El desarrollo de la imaginación en el proceso de actividad creativa, aumentando la actividad creativa;

Activación de la actividad mental, mejorando la calidad de la asimilación del conocimiento;

Cambiar la atención mientras se estudia material educativo difícil, previniendo la fatiga y la fatiga;

Relajación psicológica y física después de una carga de entrenamiento, durante las pausas psicológicas, minutos de cultura física.

El docente, al incluir la música en las clases (desarrollo del habla, matemáticas, trabajos manuales, diseño, dibujo, etc.), puede enfocarse en las posibilidades de percepción activa y pasiva de la misma por parte de los niños. Con percepción activa, llama deliberadamente la atención del niño hacia el sonido de la música, su contenido figurativo y emocional, los medios de expresión (melodía, tempo, ritmo, etc.). con la percepción pasiva, la música actúa como fondo de la actividad principal, no suena fuerte, como si estuviera en el fondo.

Entonces, en las clases de matemáticas, para mejorar la actividad intelectual, aumentar la concentración y la concentración de la atención, solo se usa el sonido de la música de fondo. A través de la percepción activa y la evaluación de las impresiones musicales en las clases de desarrollo del habla, enriquecen el "diccionario de emociones", en la vida cotidiana activan el vocabulario evaluativo de los niños. en el aula para la familiarización con el medio ambiente, el educador puede recurrir a la música, que caracteriza los fenómenos naturales, contribuye a la manifestación de respuestas emocionales, al enriquecimiento y profundización de las ideas sobre el objeto de estudio. En el salón de clases para actividad visual en el proceso de dibujo según la idea, puede utilizar el sonido de la música de fondo, y mientras dibuja según el modelo, puede ofrecer obras musicales para la percepción activa. Escuchar música afecta la expresividad de las imágenes creadas en los dibujos, la originalidad de las soluciones de color.

El sonido de la música de fondo en los momentos críticos (recibir a los niños por la mañana, prepararse para las clases, prepararse para la cama, levantarse, etc.) crea un clima emocionalmente cómodo en el grupo.

La interacción de un psicólogo con un trabajador médico ayudará a crear un repertorio óptimo para el fondo musical, correspondiente a las características fisiológicas de los niños. El psicólogo, teniendo en cuenta las peculiaridades del desarrollo mental, de género y edad, individual de los alumnos, señalará la conveniencia de utilizar uno u otro fragmento musical durante el día.

La experiencia auditiva involuntaria de los niños debe reponerse sobre la base de los mejores ejemplos de cultura musical: música clásica lleva imágenes expresivas de conceptos eternos: belleza, bondad, amor, luz, imágenes de estados emocionales que son característicos tanto de un niño como de un adulto.

Repertorio aproximado de música ambiental.

(para niños mayores edad preescolar)

Relajante (relajante): K. Debussy. "Nubes", A.P. Borodin. "Nocturno" del cuarteto de cuerda, K.V. falla. "Melodía".

Tónico (aumento de la vitalidad, estado de ánimo): E. Grieg. "Mañana", I. S. Llevar una vida de soltero. "Broma", I. Strauss. Vals "Voces de primavera", P.I. Chaikovski. "Estaciones" ("Snowdrop")

Activador (emocionante): V.A. Mozart. "Pequeña serenata nocturna" (final), M.I. Glinka. "Kamarinskaya", V. A. Mozart. "Rondo turco", P.I. Chaikovski. Vals de las flores (de El Cascanueces)

Calmante (calmante): M.I. Glinka. "Lark", AK Liadov. "Caja de rapé musical", K. Saint-Saens. "Cisne", F. Schubert. "Serenata".

Organizar (promover la concentración de la atención en actividades organizadas) I.S. Llevar una vida de soltero. "Aria", A. Vivaldi. "Estaciones" ("Primavera", "Verano"), S.S. Prokofiev. "Marzo", F. Schubert. "Momento musical"

Algunas obras musicales tienen una aplicación multifuncional, por ejemplo, los ciclos musicales de P.I. Tchaikovsky y A. Vivaldi "Las Estaciones", ballet P.I. Tchaikovsky "El Cascanueces", obra de V.A. Mozart y otros.

La música, que desarrolla la capacidad de experimentar emociones y sentimientos que surgen en el proceso de percepción, tiene un impacto en la mejora de la capacidad de respuesta emocional de los niños en la vida real. Las impresiones musicales y estéticas contribuyen al desarrollo de los centros emocionales del cerebro, activando la actividad mental, que es importante para el desarrollo intelectual del alumno. Al influir en el desarrollo moral y estético del niño, la música puede ser una base valiosa para el sistema educativo en una institución educativa preescolar.

“El papel del educador en el desarrollo

La actividad musical independiente de los niños contribuye al desarrollo de rasgos de personalidad tales como iniciativa, independencia, actividad creativa. El papel del educador es animar a los niños a aplicar las habilidades aprendidas en las lecciones de música a la vida cotidiana del jardín de infancia.
Para el desarrollo de la actividad musical independiente de los niños, se deben equipar "rincones musicales" en el grupo, donde se colocan instrumentos musicales para niños, juegos didácticos y juguetes divertidos. Que luego puede ser golpeado por el maestro (el oso toca la balalaika, la liebre salta, la niña baila, etc.) juegos didácticos.
Un papel importante del educador en el desarrollo de la actividad musical independiente de los niños es la creación de situaciones problemáticas, el estímulo de los niños a acciones independientes variables, el desarrollo de la capacidad de aplicar lo que han aprendido en nuevas condiciones. Al mismo tiempo, el diseño artístico realza las impresiones de los niños. Bajo la influencia del sonido alegre de la música, las palabras expresivas, los elementos del vestuario, los niños tendrán emociones positivas y brillantes. Todo ello les animará a expresar sus sentimientos en el canto, el baile y el juego, y contribuirá también a la formación del interés por la música y la actividad musical en general.
Habiendo creado así un ambiente en el jardín de infancia lleno de entonaciones musicales tanto como sea posible, el maestro podrá despertar el interés y el amor por la música en los niños, así como contribuir a la formación y desarrollo de la actividad musical independiente de los preescolares.
Considere los diversos tipos de actividades musicales de los niños en un grupo:
1. Tocar instrumentos musicales para niños. Los niños son muy aficionados a tocar el metalófono, la armónica, el acordeón a botones, el tresillo, la pandereta, el tambor y otros instrumentos, pueden realizar chants, patrones rítmicos aprendidos en el aula, o inventar e interpretar sus propias melodías, mostrando creatividad. A menudo, los niños se sienten atraídos por el proceso de dominar un nuevo instrumento. En tales casos, se enseñan unos a otros: los que tocan bien este instrumento muestran los trucos a los que aún no saben tocar. Tal ayuda de camaradería se puede observar con mayor frecuencia en los grupos preparatorios y de alto nivel. Mientras tocan instrumentos, los niños aprenden a distinguir entre sus sonidos, comienzan a seleccionar los que más les gustan, organizan ellos mismos una “orquesta” y eligen un director. El papel del educador es fomentar la actividad creativa de los niños, enseñarles a negociar, asegurarse de que el juego no se convierta en una pelea.
2. Una de las formas más llamativas de actividad musical independiente de los niños es un juego musical. Los propios preescolares mayores crean las condiciones necesarias para este juego. El juego puede tener un carácter detallado: se combinan varios tipos de actividades (interpretación del metalófono y baile, adivinación de la canción por su melodía y baile redondo, etc.). En otros juegos de rol, los niños usan canciones que corresponden a sus acciones de juego. Por ejemplo, jugando en el desfile, los niños cantan "Drum" de M. Krasev, tocando el tambor y marchando, las niñas, colocando las muñecas, cantan la canción "Baiu - bai" de M. Krasev. La canción contribuye a un flujo más dinámico del juego, organiza las acciones de los niños.
En este tipo de actividad independiente de los niños, el educador continúa formando la capacidad de negociación de los alumnos (quién hará qué), puede sugerir la trama del juego, apoyar la actividad de cualquier niño y ayudarlo a organizar un juego colectivo.
3. Los juegos musicales y didácticos utilizados en actividades musicales independientes desarrollan la capacidad de percepción de los niños, distinguen entre las principales propiedades del sonido musical: "Loto musical", "Adivina quién canta", "Dos tambores", "Silencio - más fuerte en una pandereta". beat”, “Nombra la canción de la imagen”, etc.
Para enriquecer las impresiones musicales de los niños y alentarlos a aplicar las habilidades adquiridas en las lecciones de música, el maestro debe llenar los momentos del régimen con el sonido de obras clásicas conocidas por los niños. Por ejemplo, en la gimnasia de la mañana y durante las clases de educación física (para niños), el maestro puede usar los siguientes trabajos: mientras corre y camina a un ritmo rápido, galopa "Brave Rider" de R. Schumann, "Clowns" de D. Kabalevsky, "Danza circular de los enanos" F Liszt, "Mi caballo" de A. Grechaninov y otros; durante la carrera ligera, la carrera suelta, la bandada: "Moth" de S. Maykapar, "Butterflies" de F. Couperin, "Merry Walk" de B. Tchaikovsky; durante la marcha - "Procesión de saltamontes" de S. Prokofiev, una marcha del ciclo "Música infantil". Los ejercicios generales de desarrollo pueden ir acompañados de música de I. Iordansky ("Ladushki - patty"), PI Tchaikovsky ("New Doll") y otros.
En una caminata, puede jugar con los niños los juegos aprendidos en las lecciones de música: baile: el juego "Oso", el ejercicio "Erizo y tambor"; ejercicio motor "Había un perro gracioso", el juego "¿Dónde duerme el pez?", La canción "Ay, tuki - tuki - tuki", juegos de habla con los dedos.
También puedes llenar de música el momento de la recepción de los niños por la mañana y el de la tarde, al salir de casa. Además, las entonaciones musicales en las horas de la mañana deben diferir de las entonaciones musicales en la noche. Por la mañana: música tranquila y ligera en la naturaleza. Se recomienda utilizar obras de álbumes de piezas para piano para niños de P.I. Chaikovski, A. T. Grechaninov, E. Grieg, R. Schumann, S.M. Maykapar y otros. Esto creará una atmósfera de benevolencia y un estado de ánimo positivo por la mañana y durante todo el día.
Por la noche, la naturaleza de la música debería ser más móvil. Esto dispondrá a los niños a la manifestación de la actividad motriz, inventando imágenes y plasmándolas en la danza. Se recomienda utilizar fragmentos de obras sinfónicas escritas para niños ("Children's Symphony" de I. Haydn, suite para orquesta "Children's Games" de J. Bizet, etc.)
Por lo tanto, el papel del educador en el desarrollo de la actividad musical independiente de los niños radica en el hecho de que, de manera imperceptible para el niño, lo alienta a participar activamente en varios tipos de música. actividades, creando condiciones pedagógicas favorables: influencia en las impresiones musicales del niño, despliegue de actividades infantiles en su iniciativa. El maestro debe tener tacto, convertirse, por así decirlo, en cómplice de los juegos de los niños. Al planificar las técnicas de gestión, el educador describe los siguientes puntos: qué se debe agregar del equipo para la actividad musical de los preescolares (instrumentos, manuales, juguetes de aficionados), en qué orden es recomendable hacerlo, a quién se debe observar para conocer los intereses, las inclinaciones de los niños, qué tipo de actividad dan preferencia a los niños y si sus intereses son unilaterales. A una edad más temprana, es mejor que el educador utilice el método explicativo-ilustrativo. A su vez, el niño aprende reproductivamente estas formas. Más tarde, el maestro debe usar el método explicativo-motivador, y se lleva al niño a métodos de acción de búsqueda independientes. El método de demostración y la explicación detallada se utilizan cuando se enseña a los niños a realizar cualquier elemento de la entonación de la danza o el canto. Me gustaría desear que los niños actúen no solo bajo las instrucciones directas y la visualización del educador, sino también sin su ayuda. Si un niño aprende a realizar tareas educativas de forma independiente, también podrá actuar fuera de la clase: organizar juegos musicales, cantar y bailar a petición suya. El trabajo diario del educador con los niños, el conocimiento de sus intereses y capacidades capacita al educador para desempeñar la tarea con eficiencia y responsabilidad. La actividad musical independiente en grupo, al ser uno de los indicadores del nivel de desarrollo de los niños, da idea de la cantidad de destrezas, habilidades, conocimientos que han recibido los niños como resultado del trabajo realizado con ellos. Hay una transferencia de métodos de acción dominados en lecciones de música a condiciones, situaciones completamente nuevas; el niño actúa ya por su propia iniciativa, de acuerdo con sus intereses, deseos, necesidades.

EDUCATIVA PREESCOLAR MUNICIPAL

INSTITUCIÓN "JARDÍN DE NIÑOS №251"

Consulta para educadores

“El papel del educador en el desarrollo
actividad musical independiente de los niños "

Preparado por:

Director musical

Viktorova Elena Vladimirovna

Avance:

“El desarrollo de las habilidades comunicativas en preescolares en actividades musicales”

Director musical:

La comunicación es una de las principales categorías psicológicas. Una persona se convierte en persona como resultado de la interacción con otras personas.

El concepto de "comunicación" está estrechamente relacionado con el concepto de "comunicación". El término "comunicación" se define como "el aspecto semántico e ideal-significativo de la interacción social".

La infancia preescolar es un período importante en la formación de la personalidad del niño, incluido su desarrollo comunicativo. Durante el período de la infancia, el niño pasa por una serie de etapas de socialización: elementos dependientes de interacción, la aparición de la necesidad del niño de comunicarse con sus compañeros, la adaptación a una institución preescolar, la capacidad de subordinar el comportamiento a las leyes de los niños. grupos basados ​​en las reglas y normas de comportamiento aprendidas. Por lo tanto, si se crea una sociedad favorable en cada una de estas etapas, se forman a tiempo las habilidades de comunicación necesarias correspondientes a una edad determinada, entonces un niño de 5 a 6 años ya se comunica libremente con los demás, observando las normas y reglas adoptadas. en esta sociedad.

La edad preescolar mayor se convierte en una especie de trampolín para la transición del niño a la escuela, lo que trae nuevos requisitos de habilidades y habilidades de comunicación. Si un niño no solo ha formado una esfera de necesidad motivacional, ha desarrollado actividad cognitiva, sino que también ha desarrollado la capacidad de establecer relaciones con compañeros y adultos, es más fácil para él adaptarse a un nuevo equipo, aprende rápidamente habilidades de comunicación recién introducidas. Por lo tanto, ya en los años preescolares, es deseable desarrollar habilidades comunicativas en el alumno, asegurando la efectividad de su comunicación y la compatibilidad con otras personas.

Ante los maestros de una institución preescolar, la tarea es crear las condiciones propicias para la organización de un ambiente emocionalmente favorable en el grupo y la formación de un sentido de confianza en sí mismos en los niños.

El desarrollo comunicativo debe llevarse a cabo en todas las áreas de las actividades de los niños: juego, trabajo, cognitiva, artística, etc. Por supuesto, la actividad musical permite desarrollar efectivamente las habilidades de comunicación en cualquier etapa de la infancia preescolar.

La música es un arte dirigido al alma humana, lo que posibilita su uso eficaz en el desarrollo comunicativo de los niños. Al trabajar en la formación de una cultura de comunicación entre los preescolares, puede utilizar con éxito la capacidad de la música para evocar los estados emocionales necesarios en un niño.

Las siguientes formas de trabajo se utilizaron en el trabajo en lecciones de música para el desarrollo de habilidades y destrezas comunicativas: danzas circulares comunicativas, juegos de saludo, juegos comunicativos y de contacto, juegos de danza circular folclórica.

En el apartado “Cantar” se utilizan técnicas metodológicas que desarrollan la capacidad de escuchar a un amigo y ajustar la voz a su canto.

Al escuchar música, la atención de los niños se centró en la cultura de escuchar (la capacidad de escuchar música con atención, hablar solo después del final del sonido).

Tocar en una orquesta ayudó a los niños a aprender a tocar una pieza musical sin problemas, sin sobresalir del sonido general.

En la sección "Movimientos musicales y rítmicos", se hizo hincapié en inculcar las habilidades de una cultura del comportamiento: para los niños: la capacidad de invitar a una niña a un baile y llevarla a su lugar después de que termine; niñas: la capacidad de aceptar una invitación o rechazarla sin ofender a una pareja.

MDOU "Kurtamysh jardín de infancia No. 7"

Consulta para educadores

“El papel del educador en la educación musical de los niños”

Director musical:

El maestro realiza básicamente todo el trabajo pedagógico en el jardín de infancia, por lo que no puede permanecer al margen del proceso musical y pedagógico.

Desafortunadamente, la presencia de dos maestros en un jardín de infantes, un director musical y un educador, no siempre conduce a los resultados deseados. Hay dos extremos aquí. Uno, cuando toda la educación musical se reduce únicamente a la dirección de clases musicales. Al mismo tiempo, el maestro se considera libre del desarrollo musical de los niños. En este caso, la educación musical no es una parte orgánica de toda la vida de los niños: bailar, tocar música no está incluido en la vida del niño. El educador, subestimando la importancia de la educación musical en la labor pedagógica, no muestra interés por ella y no sabe cómo despertar el interés en los niños.

Existe otro fenómeno opuesto, cuando el director musical actúa solo como acompañante, no participa directamente en la conducción de las clases de música, no supervisa cómo el maestro y los niños interpretan canciones, bailes, movimientos. Tal distribución de roles es posible solo si el educador es musical, metódicamente preparado, pero tiene poco dominio del instrumento musical. Un educador inexperto e insuficientemente formado en música, que trabaja sin ayuda ni instrucciones, puede cometer errores en su trabajo, tanto en la selección del repertorio musical como en su ejecución.

La realización de una lección de música no es monopolio del director musical, sino que forma parte de la labor pedagógica que realiza el educador. A menudo, la confusión, el tono seco y aburrido del educador, la confusión en los movimientos proviene del hecho de que aún no ha tenido suficiente práctica, no confía en sus habilidades. Al principio, los educadores aparecen en las lecciones de música como si estuvieran en la posición de "aprendices" que trabajan bajo la supervisión de un director musical. El éxito del educador depende en gran medida de la intensidad del trabajo del director musical con él.

El maestro-músico trabaja en dos direcciones: con niños y educadores. Cuanto menos preparado está el educador, más tiene que trabajar el director musical directamente con los niños. A medida que el educador domina el contenido y la metodología de la educación musical, el maestro-músico involucra cada vez más al educador en el trabajo directo con los niños, y también ejerce control sobre su trabajo fuera de clase.

El director musical introduce al profesor en el material práctico que se entrega a los niños. El docente realiza algunos de sus elementos con los niños en el aula: canta una nueva canción o aprende un nuevo baile con los niños, organiza un juego musical, muestra un ejercicio.

Al asignar tareas a los educadores, el director musical debe abordar a cada educador de manera diferente, teniendo en cuenta sus fortalezas y capacidades.

¿Qué formas de trabajo con los educadores son más eficaces? Estos incluyen asesoramiento individual y sesiones de grupo (círculo).

En las consultas individuales, el director de música acuerda con el maestro acerca de las tareas que son interesantes y accesibles para los niños de este grupo, ya cuál de los niños se les debe prestar especial atención. El director musical comprueba cómo la maestra interpreta las canciones y los bailes de los niños.

En las lecciones del círculo, los educadores se familiarizan con los principales problemas teóricos y metodológicos de la educación musical, y también aprenden canciones, bailes, juegos y ejercicios para niños. Además, se aprenden canciones para adultos y canciones que están disponibles para que las escuchen los niños en edad preescolar. El profesorado interpreta estas canciones para los niños en el aula como escuchando música o en vacaciones, conciertos. Al aprender canciones con maestros, se presta atención a la pureza de la entonación, a la claridad de la dicción. Junto con la adquisición de habilidades vocales, los educadores mejoran la cultura de su movimiento. Además de los juegos, bailes y ejercicios de los niños, realizan movimientos más complejos que contribuyen al desarrollo de la coordinación de sus movimientos y al desarrollo musical en general.

En las clases circulares, los educadores también realizan algunas tareas independientes. Su objetivo es doble: comprobar cuánto dominan el material y desarrollar la iniciativa del educador. Por ejemplo, la tarea es componer un baile, un ejercicio para cierta música. La exitosa experiencia creativa del educador debe fomentarse y utilizarse ampliamente en el trabajo con niños.

El interés del profesorado por la educación musical se refleja en toda la labor educativa, genera un resurgimiento, alegría, sobre todo durante las vacaciones.

Para establecer adecuadamente el trabajo del director musical con el educador, es necesario el control y la asistencia del director de la institución.

EL PAPEL DEL PROFESOR EN LAS CLASES DE MÚSICA Y LAS VACACIONES

Entre los muchos problemas recientes relacionados con la educación preescolar, se destaca el problema de la interacción entre educadores y especialistas. Y el problema de la interacción pedagógica entre el educador y el director musical es uno de los más importantes: el éxito del proceso no solo musical, sino también el desarrollo estético general de los preescolares depende de su solución.

A nosotros, los directores de música, nos gustaría ver el interés de los educadores en el proceso de las lecciones de música. Cuando un niño ve que el educador realiza todas las tareas con interés, él mismo se incluye en el proceso con una inspiración aún mayor. Después de todo, el educador es autoridad absoluta para él, y pase lo que pase en el aula, el niño se centrará constantemente en el educador.

¿Cómo se manifiesta el interés del educador por la lección de música? En primer lugar, el educador debe comprender que en una lección de música es el mismo participante que los niños, y no el director. Imagina que eres un niño, te interesa todo y tú y tus hijos cantan canciones alegremente, bailan con fervor, escuchan música pensativamente... Y lo haces no por deber, sino con el alma, pero no olvides que hay un proceso pedagógico que hay que controlar.

Ahora pasemos de la estética a las cuestiones organizativas.

niño y niña.

cantar canciones etc

Y ahora es el momento de hablar de los matinés de vacaciones, que se llevan a cabo regularmente en cada grupo de edad. es el festival de otoño Año Nuevo, 8 de marzo y un baile de graduación en un grupo preparatorio para la escuela.

Unas vacaciones en un jardín de infantes son, en primer lugar, mucho trabajo realizado por todo el equipo, ya que muchos empleados del jardín de infancia están involucrados en este evento: educadores, especialistas, ama de llaves, cocineros, trabajadores médicos, administración, etc. Por lo tanto, un vacaciones es una causa común! Pero cada uno tiene su propio papel, sus propias responsabilidades. Y puede ser muy difícil separar las responsabilidades de un director musical y un educador, porque la celebración exitosa de unas vacaciones depende del trabajo conjunto y organizado de los maestros.

5. Mientras aprende poemas y roles con los niños, controle la pronunciación correcta, el énfasis en las palabras y la puntuación.

Y finalmente, me gustaría decir que la festividad es, ante todo, una actuación de demostración de nuestros hijos, incluidos nosotros, así que trátelo con gran responsabilidad. ¡Y entonces todo saldrá bien para nosotros!

MEMO PARA EL EDUCADOR

“El papel del educador en las clases de música”

1. En una lección de música, los niños deben vestirse elegantemente,

zapatos cómodos en los pies, las niñas deben usar faldas.

2. A partir del grupo medio de niños, es necesario construir, alternando

niño y niña.

3. Debe llegar a la lección 2-3 minutos antes del comienzo para poder

alinear y preparar a los niños para la lección.

4. El maestro trae consigo un cuaderno de tapa dura para

espirales y un bolígrafo para escribir las letras de canciones, juegos, movimientos

5. Durante la lección, es aconsejable no salir de la sala, para no

saltar cualquier material.

6. Realizar ejercicios con los niños. Movimientos de baile, juegos,

cantar canciones etc

7. Vigilar la correcta realización de movimientos por parte de los niños

8.Antes de la clase, es necesario observar silencio musical: no

encienda la grabadora, ya que los niños tienen problemas de audición

percepción y enfoque

9. En actividad libre, fijar el material recibido en

MEMO PARA EL EDUCADOR

"El papel del educador en vacaciones, matinés"

1. Para las vacaciones, los niños se visten elegantemente y de acuerdo con sus deseos, si los disfraces no están especificados en el guión de vacaciones.

2. Antes de la matiné en el grupo, es necesario observar un ambiente festivo: decorar la sala del grupo, colgar carteles coloridos, poner música apropiada, etc.

3. Los educadores deben ser inteligentes, tener zapatos adecuados, recibir a los niños de buen humor.

4. Cuando se prepare para las vacaciones, involucre a todos los niños si es posible: intente encontrar un papel para todos, un poema, etc.

5. Mientras aprende poemas y roles con los niños, controle la pronunciación correcta, el énfasis en las palabras y la puntuación.

6. Ambos profesores deben estar presentes en las vacaciones.

7. Durante las vacaciones, no toque a los niños con las manos, pero para reconstruirlos, solo necesita contarles al respecto.

8. El presentador debe pronunciar el texto con emoción, en voz alta, claramente, sin temor a los invitados, manteniendo un ambiente agradable en las vacaciones.

9. Durante la realización de bailes y bailes redondos por parte de los niños, realice movimientos con ellos.

10. Al final de las vacaciones, los educadores deben recoger a todos los niños y salir del salón de manera organizada (con la excepción de vacaciones de año nuevo cuando los niños son fotografiados con Papá Noel).

11. Una solicitud a los educadores: ayudar a decorar el salón para las fiestas y limpiar todos los atributos después de la matiné (preferiblemente en su lugar).

MDOU "Kurtamysh jardín de infancia No. 7"

Consulta para educadores

"Canción - en la vida del jardín de infantes"

Director musical:

La canción debe sonar no solo en las lecciones de música, sino también durante los juegos, en los paseos y entrar en la vida de los niños. Esto es posible si el maestro ama las canciones y sabe cantar. El canto mecánico, inexpresivo de canciones con los niños no alcanza el objetivo, no refuerza las habilidades correctas en los niños (producción natural de sonido, pureza de entonación, dicción correcta), y lo más importante, no crea el interés de los niños por el canto.

El maestro necesita saber bien cuán importante es el canto para el niño, para comprender qué canciones son necesarias y buenas para los niños de esta edad, debe cantar las canciones infantiles de manera correcta y expresiva.

Mientras tanto, los maestros a veces les cantan a los niños y aprenden canciones del repertorio de grupos mayores e incluso en edad escolar con ellos. Esto se debe al hecho de que los maestros cantan canciones que conocen sin comprender cuán adecuadas son para los niños. Entonces, la maestra durante su estadía en la dacha a menudo cantaba la canción "Por qué el oso duerme en invierno" de L. Knipper a los niños del quinto año de vida. Los niños cantaron, pronunciando mal la melodía.

El maestro debe estar familiarizado con las habilidades vocales de los niños de este grupo y su repertorio de canciones, sobre las cuales se deben desarrollar estas habilidades.

La melodía, la duración del sonido de la melodía es la habilidad más importante del canto. Esta habilidad es más fácil si la letra está dominada por vocales. Entonces, en las palabras de las canciones populares "Kotya - kitty-ka-kotok" o "Bai-kachi" hay menos sonidos de consonantes, más vocales.

Si los niños cantan mal, la maestra, al terminar de cantar, debe indicarles dónde estuvo el error, cantar esta parte de la canción e invitar a uno o más niños a repetir, y luego canta todo el grupo.

La elección de la canción se determina mejor junto con el director musical. Sucede que los niños perciben la misma canción de diferentes maneras. Depende de la composición de los niños (niños y niñas), su preparación musical, intereses. Entonces, la canción "Otoño" de M. Krasev en grupo senior, donde había muchos chicos, no despertó tanto interés como en el otro grupo de mayores, donde predominaban las chicas.

Los niños mayores también pueden cantar dos sonidos en una sílaba, por ejemplo, en la canción "Shadow-Shadow" de V. Kalinnikov ("se jactó de-ah-ka, ve a ponerse al día-ah-ka").

Además de la ejecución correcta de la melodía por parte de los niños, el maestro debe vigilar la habilidad de pronunciación correcta y distinta de las palabras, especialmente sus terminaciones. Por ejemplo, en la canción "Banderas" de E. Tilicheeva, los niños cantan "vamos al desfile con banderas rojas (y no "rojas")" o en la canción "Desfile en la Plaza Roja" de A. Ostrovsky, ellos canta obstinadamente "conduce (y no" deja ") mariscal ", etc. Mostrar al educador ayuda a los niños a evitar la mala pronunciación de las palabras.

Al notar errores en la pronunciación, el profesor debe corregirlos inmediatamente. Sin embargo, algunos maestros no prestan atención a la dicción de los niños y pronuncian las palabras de la canción con una articulación lenta.

Los consejos del director musical ayudan al educador a interpretar la canción de manera expresiva: qué tonos hacer en la canción en relación con la imagen artística, qué palabras resaltar, dónde cantar más rápido, dónde, más lento, dónde respirar.

El papel del educador en las lecciones de música varía según el contenido de las lecciones y la edad de los niños. El maestro puede interpretar una nueva canción, cantar junto con los niños mientras aprenden canciones y juegan. Pero es especialmente importante la participación del educador en la consolidación de las habilidades adquiridas por los niños en el aula, es decir, cantar canciones con los niños en su tiempo libre. Entonces, los niños del grupo mayor jugaron al teatro de marionetas. Mostraron un gato, un perro e hicieron acertijos. El maestro sugirió no solo adivinar acertijos, sino también cantar sobre estos animales. Los niños cantaron con especial interés una canción sobre "Bug" de N. Kuklovskaya y "Grey Cat" de V. Vitlin.

En verano, después de un ruidoso juego en el rebaño, la maestra reunió a los niños del grupo mayor en el césped y se ofreció a escuchar la canción “The Herd” de M. Rauchverger. Los niños escucharon con placer. A pedido de los niños, el maestro volvió a cantar esta canción y luego se ofreció a cantar juntos la canción "On a Walk" de M. Krasev, los muchachos comenzaron a aprenderla en las clases de música, especialmente repitieron aquellos lugares en los que los niños No siempre limpiaba la entonación.

En el festival de verano, los niños interpretaron la canción "On the Bridge" de A. Filippenko. Después de las vacaciones, el puente se dejó para los juegos y los niños volvieron a representar esta canción varias veces. Tanto la cabra como el lobo cambiaron. Todos intentaron cantar sus partes, y la maestra apoyó y dirigió el interés de los niños por cantar.

maestros diferentes caminos puede despertar el interés de los niños en la canción. Algunos organizan conciertos con niños. Previamente se planifica un repertorio de canciones, que son interpretadas por el coro, individualmente, en pequeños grupos. El programa incluye la interpretación de una canción familiar o nueva por parte del propio profesor.

Criando en los niños el amor por la canción, es necesario desarrollar una actitud cuidadosa hacia ella, para no permitir que se cante descuidadamente, ruidosamente. A veces sucede que los niños empiezan una canción y la paran sin terminarla, o un grupo de niños canta una canción, y los demás, ahogándolos, cantan otra. El maestro dice: “A menudo les explico a los niños que una canción debe cantarse igualmente hermosa y bien tanto en las clases de música como en un paseo, en casa, durante los juegos. Al ver que cantar se convierte en una broma, prohíbo cantar, digo: "No te pongas un chal, no estropees tu voz, es desagradable escuchar una canción así". Si quiero arreglar una canción o enseñar a los niños a cantarla mejor, sin querer empiezo a cantar yo mismo. Niños, habiendo escuchado la canción, canten conmigo, sugiero que aquellos que se están quedando atrás en el canto canten la canción conmigo.

El interés del maestro en la educación musical de los niños, su participación activa en este trabajo, la constancia del maestro y del director musical son las principales condiciones que dan excelentes resultados: la canción penetra en la vida del jardín de infancia.

En ausencia de un director musical en el jardín de infantes, los educadores realizan de forma independiente el trabajo musical con los niños. Al mismo tiempo, pueden recibir consultas en la oficina metodológica. Si por alguna razón es difícil visitar la oficina metódica, puede escuchar programas de radio de música infantil.

Es importante que la canción suene no solo dentro de las paredes del jardín de infantes, sino también en casa. Por lo tanto, es necesario realizar un trabajo apropiado con los padres, introduciéndolos a las canciones infantiles.

No se debe permitir que los niños canten en casa canciones para adultos que escuchan en la radio. Sin mencionar la inaccesibilidad del contenido de tales canciones, debe recordarse que su ejecución, especialmente en voz alta, daña las cuerdas vocales débiles del niño.

MDOU "Kurtamysh jardín de infancia No. 7"

Consejos para padres

"Bebé y música"

Director musical:

Es muy importante que el niño desde muy primeros años se unió a la música, aprendió a escucharla ya comprenderla. Y aquí mucho depende de las características del niño, de qué tan desarrollada esté su percepción.

Se sabe que los niños responden a la música en los primeros meses de vida: bajo la influencia de la música, el bebé revive o se calma. Qué madre no acuna a su pequeño con los sonidos de las canciones de cuna.

Pero algunos de los padres notaron que algunas de las piezas de Bach o Handel no son menos efectivas que una canción de cuna. Ponen estos discos en el reproductor cuando necesitan calmar al niño, ponerlo a dormir.

Pasa un año y el niño escucha la música, ya es capaz de comprender su contenido emocional: dependiendo de la naturaleza de la música, el bebé está triste o feliz. A la edad de cuatro años, el bebé ya puede recordar la melodía, siente el ritmo, la dinámica de la música, puede comprender imágenes musicales simples ("ruidos de tormenta", "vienen soldados"). Curiosamente, bajo la impresión de la música que les gusta, los niños pueden organizar una pequeña actuación: caminan por la habitación y cantan (a veces sostienen algún objeto frente a sus bocas, imitan a un cantante que canta con un micrófono), imitan ballet, bailar, copiar a los adultos, y todo esto animado, emocionado.

Preste atención a cómo su hijo escucha y percibe la música. Tiene sentido componer un repertorio musical casero sólo sobre la base de las capacidades actuales del niño, del nivel que ha alcanzado en la comprensión de la música. Por supuesto, desarrollará estas oportunidades y elevará el nivel. Pero, antes que nada, necesitamos una evaluación sobria de lo que es.

El compositor y crítico B. Asafiev dijo: “Si no se escucha la música, no hay necesidad de realizar un análisis. Escuchar es entender ". Por supuesto, dijo estas palabras en relación con los adultos, pero con razón se pueden atribuir a los más pequeños. Trate de explicarle al bebé lo que escucha y lo que experimenta, es decir, analice la música". sean juegos infantiles bastante simples o melodías de baile). Pero se deben observar dos condiciones: en primer lugar, debe asegurarse de que el niño escuche la música, que le cause alguna impresión (¿qué?), y en segundo lugar, y usted debe gustarle la música de la que está hablando con su hijo, debe escucharla, entenderla. Después de todo, es muy difícil explicar la música,

especialmente si no tienes una educación musical especial. Por otro lado, los expertos no siempre encuentran las palabras adecuadas cuando intentan expresar su impresión sobre la música. Ayuda la sensibilidad, el deseo de que el otro comparta esos sentimientos que te excitan.

¿Cuáles son los primeros pasos que puede dar con su hijo? Tal vez en su biblioteca de música hay piezas cortas, cuya música es extremadamente brillante, reproduce con precisión imágenes familiares y comprensibles para un niño: "Flight of the Bumblebee" de Rimsky-Korsakov, "Children's Polka" de M. Glinka, "Doll's Disease" , "Nueva muñeca"... Si no, entonces vale la pena comprarlos. Después de escucharlos con su hijo, pregúntele de qué "cuenta" esta música, cómo son los sonidos que escucha. Los niños adivinan con placer, el reconocimiento les da alegría.

La próxima vez trata de escuchar dos o tres piezas cortas con sonido contrastante: "Pioneer March" de Kabalevsky y "Lullaby" de Schumann. Si le pregunta a un niño en qué se diferencian estos juegos, probablemente responderá que uno es alegre y el otro es tranquilo y silencioso. Pídale al niño que tome pinturas y papel, y déjelo intentar representar sus impresiones en dibujos.

Simplemente no le diga qué dibujar: la imaginación de un niño de cinco años está bien desarrollada, puede sorprender y sorprender con su dibujo. Si el niño no tiene habilidades para dibujar, pídale que al menos nombre los colores que, en su opinión, son adecuados para la música triste y la música alegre. Por regla general, los niños se correlacionan

con música alegre colores cálidos: rojo, amarillo;

con tristeza - frío; azul, cian, gris.

Y en el futuro, cuando escuche música con su hijo, pídale que exprese sus impresiones con la ayuda de pinturas.

Puede dar un nuevo paso dándole a su hijo una idea de los contrastes dinámicos en la música. ¿Qué significa? Escuche la obra de teatro de E. Grieg "El viaje de los gnomos". Está claro que al principio los gnomos se acercan, luego se van: el sonido es silencioso al principio, luego crece, al final se quitan los pasos. Las piezas de Tchaikovsky de la Los álbumes infantiles se distinguen por contrastes dinámicos: suenan en diferentes ritmos Aquí están los soldaditos de plomo marchando enérgica y alegremente, y aquí está la muñeca suspirando en la obra "Doll's Disease".

Por supuesto, es demasiado pronto para esperar que un bebé comprenda la música sinfónica compleja, pero es importante si la escucha, si percibe la naturaleza de la melodía por sí mismo, si puede distinguirla: aquí ha surgido un tema de baile en la música. , aquí suena

marcha, aquí hay música alegre, y luego, de repente, se volvió tan triste ... Si el bebé escucha, distingue esto, entonces has hecho grandes avances junto con él.

Trate de que sus conversaciones y clases no sean aburridas, tediosas, esto desalienta al niño de cualquier deseo de escuchar discos.

Llame al juego para obtener ayuda. Usted habla sobre la marcha: haga que el niño marque el tiempo con un sonajero o tome un soldadito de plomo y hágalo marchar sobre la mesa al ritmo de la música. Pones un disco con una melodía de baile en el reproductor: aplaude, golpea el ritmo, trata de representar el ritmo en los movimientos, cautiva al niño para que también comience a moverse, a bailar.

Preste atención al sonido de los instrumentos en la música escrita para la orquesta: aquí está el solo de violín, aquí está la trompeta, el tambor ...

Explique qué son los instrumentos de cuerda:

Le recomendamos que escuche con sus hijos: Chatterbox de Prokofiev, The Tale of the Stupid Mouse de Pritzker, Kabalevsky's Four Songs - Jokes y Slonimsky's Funny Songs. "Álbum infantil" de Khachaturian, cuentos de hadas para niños, un conjunto de discos "Música en el jardín de infancia", revista sonora "Kolobok".

Siga los programas de música infantil en la radio y la televisión.

MDOU "Kurtamysh jardín de infancia No. 7"

Consejos para padres

"Juntos a los padres"

Director musical:

¿Cómo inculcar a los niños el gusto musical, cómo entretenerlos, cómo montar una actuación en casa, organizar unas vacaciones divertidas en casa, qué tipo de música escuchar con los niños en sentido literal desde la cuna?

La comunicación con un adulto juega un papel importante en la formación de la personalidad de un niño, en el desarrollo de sus habilidades creativas, como saben. ¡Queridos padres! No pierda su tiempo o energía en esto.

Por supuesto, en su biblioteca de música necesita música: folk, de autor, clásica, dirigida a los más pequeños. Es importante que la música entre en la vida de un niño, se convierta en una parte integral de su existencia, de modo que evoque solo emociones positivas. Cada comunicación con una pieza musical, amada, familiar y nueva, debe evocar sentimientos de alegría.

Los rusos te brindarán una ayuda invaluable. rimas populares- canciones Puede aplicarlos con éxito en cualquier situación de la vida: lavar al niño, peinarlo, caminar con él, alimentarlo, jugar con él. Canciones: muchas canciones infantiles. Aquí hay algunos de ellos que harán que la comunicación con el niño sea más interesante y significativa. Canten una canción, realicen juntos todos los movimientos que se comentan en la canción infantil.

"Agua agua"

Agua agua,

lavarme la cara

Para que los ojos brillen

Para hacer que las mejillas se sonrojen

Para reír boca,

Para morder un diente.

"Crece, trenza, hasta la cintura"

Crecer, trenzar, hasta la cintura,

No pierdas ni un pelo.

Crecer, bufanda, hasta los pies -

Todos los pelos en una fila.

Crece, trenza, no te confundas -

Madre, hija, escuchad.

Para el desarrollo del ritmo "Piernas y piernas".

Grandes pies caminaron por el camino:

¡Arriba, arriba, arriba, arriba, arriba, arriba!

pies pequeños

corrió por el camino:

Arriba, arriba, arriba, arriba, arriba

¡Arriba, arriba, arriba, arriba, arriba!

(puede marcar el ritmo con cubos o cucharas de madera)

"Eres escarcha-escarcha-escarcha"

Eres escarcha-escarcha-escarcha

¡No muestres tu nariz!

vete a casa pronto

Llévate el frío contigo.

Y tomaremos el trineo

Iremos a la calle.

No cocine gachas en círculo.

¡Y guau, guau, guau!

¡Y guau, guau, guau!

"¡Bien bien!"

¡Cariños, cariños!

¿Dónde estabas? - Por la abuela.

¿Qué fue lo que comieron? - Kasha.

¿Qué bebieron? - Brazhka.

bebió, comió

Shu-u-u - voló,

sentado en la cabeza,

Las patas cantaban.

Aplaude.

"Estamos caminando"

vamos, vamos

¡Vamos a cantar una canción en voz alta!

Saltemos una vez, saltemos dos veces

¡Siempre estamos felices de saltar!

vamos, vamos

¡Vamos a cantar una canción en voz alta!

(Yu. Ostrovsky)

Al acostar una muñeca, un conejito o un oso, puedes cantarles una canción de cuna.

Cállate, pequeño bebé, no digas una palabra,

No te acuestes en el borde.

Vendrá un lobo gris

Y agarra el barril.

Y arrástralo al bosque

¡Bajo el sauce!

Cállate, pequeño bebé, no digas una palabra,

Bajo el sauce.

Adios adios adios adios

Duerme mi oso, duerme.

Cierras, cierras los ojos

Duermes, duermes una hora.

Adios adios adios adios

Duerme mi oso, duerme.

Instrumentos musicales para niños. Es bueno si compra juguetes musicales para su hijo: un sonajero, un tambor pequeño o una pandereta. Estos sencillos instrumentos musicales ayudan a desarrollar la música.

oído, memoria musical, sentido del ritmo, capacidad de escuchar una pieza musical. Acompañándose de una pandereta (o tambor, cucharas de madera, otros instrumentos musicales de ruido infantil), se pueden aprender canciones de distinta naturaleza. Aquí hay algunos de ellos.

1. Piernas caminadas - ¡Arriba, arriba, arriba!

Directamente por el camino - ¡Arriba, arriba, arriba!

2. ¡Vamos, más diversión - Arriba, arriba, arriba!

Así es como lo hacemos: ¡arriba, arriba, arriba!

3. Botas pisotean - ¡Arriba, arriba, arriba!

Estas son nuestras piernas - ¡Arriba, arriba, arriba!

(cantar, tocar el tambor o las cucharas).

"Bolsa de frijoles"

Anillo, anillo, sonajero,

Suenas más alegremente, traqueteo.

MDOU "Kurtamysh jardín de infancia No. 7"

Consulta para educadores

"Manuales y juegos musicales y didácticos"

Director musical:

Las ayudas didácticas y los juegos contribuyen al desarrollo musical y sensorial del niño. Con su ayuda, los niños aprenden a distinguir los sonidos según el tono del timbre, a marcar el patrón rítmico, a seguir la dirección de la melodía; desarrollar Habilidades creativas niños, aumenta el interés por la música, el deseo de escucharla más a menudo, de tocar instrumentos.

El educador necesita saber hacer estos manuales, poder utilizarlos en las clases de música y en las horas de ocio de los niños.

En la práctica pedagógica, se puede utilizar ampliamente un manual didáctico como, por ejemplo, "Musical Lotto", diseñado para desarrollar en los niños la capacidad de escuchar con atención y distinguir entre melodías familiares. Lotto consiste en un conjunto de órganos-órganos, idénticos en forma y color, placas-cartones de madera y fichas multicolores. Los órganos tocan canciones infantiles populares. Los niños los adivinan, los nombran y cubren con una ficha de color un dibujo (en una tarjeta) que coincida con la imagen musical. Si sonaba la melodía de una canción sobre un conejito, los chicos cierran la imagen con su imagen. Las cartas se reparten antes del juego. El niño que cubre correctamente todas las imágenes de su tarjeta con fichas gana.

Todo tipo de flautas, silbatos, tambores, sonajas y otros juguetes e instrumentos musicales que se pueden utilizar como ayudas didácticas se fabrican de manera industrial.

Para organizar un juego musical y didáctico para distinguir el timbre, por ejemplo, "Adivina qué instrumento suena", el maestro selecciona varios instrumentos que son contrastantes en el sonido (tambor, metalófono, campana, triol). Tocando en uno de ellos, invita a cada participante por turnos a determinar de oído qué instrumento toca.

De publicaciones musicales, puede usar "Principio de música". Contiene muchas canciones de ejercicios interesantes, con la ayuda de las cuales se aprende la información inicial de la notación musical de una manera lúdica. Las ilustraciones brillantes atraen la atención de los niños y ayudan a completar la tarea. En la aplicación, el libro tiene una lotería musical, un pentagrama, notas circulares, con las que puedes hacer muchos beneficios diferentes para las clases y los juegos. Por ejemplo, las tarjetas de loto de música (estrechas y anchas) se cortan y pegan en papel de terciopelo, después de lo cual los niños pueden diseñar un patrón rítmico dado en un franelógrafo.

Sobre la base de la "Cartilla Musical" se puede hacer un manual didáctico que es bueno para usar en las clases de música. Para ello, se deben ampliar las ilustraciones del libro unas 2-3 veces (hacer fotografías o dibujos de mayor formato). Se pueden hacer algunos juguetes caseros para los juegos de los niños (piano, TV, reproductor eléctrico, etc.). por educadores y padres El éxito de hacer tales manuales depende de las habilidades de creatividad , ingenio.El material puede ser muy diferente: cajas, carretes de hilo, troncos, etc.

Los niños se sienten especialmente atraídos por los juguetes caseros que imitan instrumentos musicales reales, por ejemplo, un piano con un teclado "mudo" (sin sonido).

Los manuales hechos en casa, una "escalera" musical y un franelógrafo, se pueden usar con éxito en el salón de clases y durante las horas de actividad independiente.

La "escalera" está hecha de tablas en forma de soporte, sobre las cuales se unen placas de metal (retiradas del metalófono), que corresponden a los pasos de la escala mayor natural. En un palo separado, se fija una muñeca matryoshka, que "caminará" a lo largo de los escalones de la escalera. Tal manual introduce a los niños a los conceptos de "altura", "duración del sonido", "dirección del movimiento de la melodía" y, al mismo tiempo, es un instrumento musical en el que puede interpretar canciones sencillas.

El franelógrafo es un tablero (100 X 70 cm) cubierto con franela por un lado y montado sobre un soporte de madera. Se pegan tiras estrechas de papel de terciopelo encima de la franela, que representan un pentagrama musical, en el que se colocan círculos de notas y tarjetas de lotería musicales.

En los últimos años se han realizado estudios que comprueban la necesidad y posibilidad de utilizar ayudas visuales para introducir a los niños en edad preescolar en la percepción activa de la música. Para este propósito, se han desarrollado ayudas didácticas que ayudan al maestro a familiarizar a los niños en una forma accesible con temas relativamente conceptos complejos en la música, como género musical, una forma de obra musical, así como con medios separados de expresión musical y las propiedades básicas del sonido musical.

Por ejemplo, para desarrollar en los niños la capacidad de determinar la naturaleza diferente de la música en una pieza musical de dos o tres partes, se puede hacer un manual de este tipo. Una pequeña tabla de madera (en forma de rectángulo) está dividida por dos líneas verticales en tres cuadrados, uno de ellos muestra la imagen de un sol sonriente, el otro muestra un sol ligeramente cubierto por una nube (dormido), y el tercero muestra una nube. Los mismos cuadrados se distribuyen a los niños. Todos estos dibujos, por así decirlo, corresponden condicionalmente a la naturaleza diferente de la música: alegre, alegre; canción de cuna tranquila; triste. Escuchando música de un personaje u otro, los niños tapan con un cuadrado la imagen correspondiente en la pizarra.

Por el mismo principio, puede hacer manuales para determinar el género musical. Budyonovka, caperucita roja, gorro de payaso están representados en una tabla de madera. Al escuchar obras de estos géneros (por ejemplo, las obras de D. Kabalevsky "Caballería", "Vals", "Payasos"), los niños cierran las imágenes correspondientes en el tablero con fichas de colores en la secuencia en que se realizaron las obras.

Los beneficios de este tipo también se pueden utilizar para familiarizar a los niños con variedades dentro del mismo género, como la danza o la marcha. En este caso, debería haber otras imágenes en el tablero. Entonces, para determinar los géneros de baile, puede usar dibujos: a) una bailarina con un vestido ruso (baile); b) una niña y un niño interpretando una alegre polca; c) una niña bailando un vals.

Para determinar diferentes marchas (por ejemplo, al realizar tres marchas de D. Kabalevsky: "Pioneros", "Soldados atletas", "Soldados de madera"), se da en el tablero una imagen de pioneros que caminan alegremente, soldados que marchan y soldados de madera.

Varios convenciones(por ejemplo, diferentes colores figuras geometricas) puede usarse para definir partes en música, frases y oraciones musicales, introducciones y conclusiones. Las cifras se disponen en un franelógrafo. Al mismo tiempo, las diferentes partes de una pieza musical pueden indicarse mediante figuras de diferentes colores, las partes repetidas, mediante figuras del mismo color, una introducción musical y una conclusión, mediante algunas otras figuras geométricas.

En las lecciones de música, los niños obtienen una idea inicial de algunos medios de expresión musical, las propiedades básicas del sonido musical. Entonces, para que los niños sientan el tempo de la música, para familiarizarse con sus cambios, es bueno usar ayudas como "Carrusel", "Tren". Un carrusel es un juguete pequeño (hecho de madera o plástico) que tiene una peonza que gira libremente. Al mismo tiempo que suena la música, se les ofrece a los niños que giren el carrusel con las manos de acuerdo con el tempo cambiante de la música (lentamente, luego acelerando gradualmente a un tempo rápido y frenando nuevamente hacia el final de la pieza) .

El manual "Tren" consta de un campo rectangular que representa una vía de tren y una pequeña locomotora con vagones. El profesor pone el tren sobre los raíles e invita a los niños a hacer un viaje al son de la música, que al principio sugiere simplemente escuchar. Durante la escucha repetida, uno de los niños mueve el tren de acuerdo con cómo suena la música: rápido, lento, acelerando o desacelerando.

El manual "Loud - Quiet" da una idea de los cambios dinámicos en la música. La idea de la diferente fuerza del sonido de la música se asocia en los niños con la diferente fuerza del sonido de un instrumento musical (sonido alto, no muy alto y bajo). Se da una imagen de un acordeón grande, mediano y pequeño o algún otro instrumento musical. Los niños colocan la tarjeta que corresponde a la fuerza dada del sonido del instrumento, un acordeón grande, mediano o pequeño.

Para formar ideas sobre el ritmo se puede utilizar el manual “Fold the Rhythm”, que consiste en un conjunto de bloques de diferentes tamaños y colores (10 del mismo color y 20 de diferente color son la mitad del tamaño). Después de repetir los cantos familiares ("Skok, skok, poskok", "Forty-Forty", melodías populares rusas, etc.), los niños marcan el ritmo con cubos y luego colocan los bloques de acuerdo con el ritmo de cada uno. . frase musical: los grandes indican sonidos largos y los pequeños, cortos.

Para consolidar las ideas de los niños sobre el timbre del sonido de varios instrumentos musicales, se utiliza el manual "Casa musical" (una imagen plana de una casa con techo y seis ventanas, ocho tarjetas según el tamaño de las ventanas que representan diferentes instrumentos musicales : una pandereta, un tambor, un triángulo, un metalófono, una cítara, un triol, platillos, matracas). A los niños se les muestra una casa de cuento de hadas en la que viven músicos que tocan instrumentos, se les ofrece escuchar y determinar qué instrumento toca un músico que vive en la primera habitación, en la segunda, tercera, etc. En este momento, el maestro ( para que los niños no vean) realiza un canto familiar para los niños en uno u otro instrumento. El niño elige una tarjeta con la imagen de esta herramienta y cierra con ella una de las ventanas de la casa. Y así hasta cerrar todas las ventanas.

Una representación más visual de los registros en la música la da el manual didáctico "¿Quién canta?". Tres figurillas de madera se insertan en pequeños huecos hechos en las gradas. La maestra muestra las figuras a los niños y explica: “Esta es una familia: papá, mamá y su pequeño hijo. A todos les encanta cantar. La voz de papá es baja, la de mamá es media y la de su hijo es alta. Los niños escuchan tres piezas musicales o tres piezas cortas en registros bajos, medios y altos (la secuencia de las piezas puede cambiar).

Después de escuchar el sonido de un pasaje en particular, el niño selecciona la figura deseada y la inserta en el hueco del soporte.

Hay mucho en común entre las ayudas didácticas musicales y los juegos didácticos musicales. Ambos tienen fines educativos y están destinados a desarrollar en los niños ideas sobre las propiedades lenguaje musical. Sin embargo, también hay una diferencia. Los juegos musicales y didácticos tienen su propia trama de juego, acción de juego, reglas que deben observarse. Los niños disfrutan tocándolos tanto en las clases de música como en sus actividades independientes.

Los juegos musicales y didácticos se pueden dividir en juegos con uso de juguetes figurativos, móviles y de escritorio. Entonces, por ejemplo, con niños en edad preescolar primaria, se juega el juego "Adivina quién canta", en el que el maestro usa varios juguetes que representan pájaros, animales y transmiten sus voces. Si no hay tales juguetes con voz, entonces el maestro mismo los expresa usando la onomatopeya de la voz. Al mismo tiempo, esconde los juguetes detrás de una pequeña pantalla (de mesa), invitando a los niños a descubrir quién canta. Habiendo reconocido al animal, el niño lo llama y repite la onomatopeya después del adulto ("guau-guau", "mu-mu", "miau-miau", etc.). Luego, el maestro saca un juguete que sonaba detrás de la pantalla y se lo muestra a los niños. En la práctica, también se utilizan mucho los juegos móviles musicales y didácticos. Ayudan a formar en los niños una idea de las propiedades del sonido musical. Por ejemplo, el juego "Vamos, adivina", para niños en edad preescolar intermedia, tiene como objetivo desarrollar la idea del tono de los sonidos, el juego "Adivina quién canta", para niños en edad preescolar mayor. edad: al desarrollar una idea de timbre, el juego "Martillos musicales" - para niños del grupo medio - enseña a distinguir la duración de los sonidos. Estos y otros juegos de este tipo se incluyen en la serie de colecciones "Música en Jardín de Infantes" diseñadas para cada grupo de edad y son una guía del "Programa de Educación y Educación Infantil".

Entre los juegos musicales y didácticos, el grupo más numeroso es el de sobremesa. Son ampliamente utilizados en la práctica. Dado que nuestra industria actualmente no produce este tipo de juegos en cantidades y variedad suficientes, en cada preescolar Los juegos musicales y didácticos son hechos por manos de educadores, directores musicales, padres de familia.

Tomemos algunos de estos juegos como ejemplo. Al ejercitar a los niños del grupo más joven para distinguir los sonidos en altura, el maestro coloca tarjetas sobre la mesa que representan animales, como gatos y gatitos (por separado), un perro grande y un perro pequeño, un pájaro grande y pollitos. Luego, imitando la voz de un animal, el maestro transmite con su voz, sonido alto o bajo. Los niños determinan por el tono del sonido quién maulló, un gato o un gatito, quién ladró, un perro grande o un perro pequeño, etc. Después de eso, encuentran la tarjeta apropiada en la mesa y la seleccionan.

A una edad preescolar mayor, puede ofrecer jugar el juego musical y didáctico "Learn the Song". Este juego desarrolla la memoria musical, anima a los niños a distinguir y memorizar el patrón rítmico de canciones sencillas. El juego se juega de la siguiente manera. Se selecciona el líder (maestro o niño). Se le entrega un juego de tarjetas con la imagen de un patrón rítmico de cantos bien conocidos por los niños (por ejemplo, del "Manual Musical"). Varios niños pueden participar en el juego.

El anfitrión toma una carta del juego y se la muestra a los jugadores. El de los niños que reconozca el panecillo deberá nombrarlo y cantarlo. Se otorga una ficha por una respuesta correcta. El juego continúa hasta que se hayan usado todas las cartas del conjunto. Y gana el que consigue más fichas.

Material didáctico (TUT)

Los medios de comunicación de masas -radio, televisión, cine- tienen un gran impacto emocional y educativo en los espectadores y oyentes.

En muchas instituciones educativas de nuestro país y del extranjero, el uso de TSO se ha convertido en parte integral del proceso educativo como los métodos de enseñanza más efectivos.

El progreso científico y tecnológico está asociado al desarrollo de la ciencia, la tecnología y todo el sistema de educación pública. Por lo tanto, el uso de TCO en el jardín de infancia es cada vez más importante.

La educación musical de un niño en edad preescolar implica el desarrollo de su oído para la música, que está estrechamente relacionado con el desarrollo de las representaciones musicales y auditivas, la confianza en las sensaciones viso-visuales y motrices. La inclusión de medios técnicos como la radio y la televisión en este proceso ayudará a los educadores en su labor.

¿Qué se usa TSO en la pedagogía preescolar? Son medios audiovisuales, es decir, auditivos-visuales: pantalla, sonido, pantalla-sonido.

Los medios de pantalla incluyen películas mudas, tiras de película y transparencias. Para sonar: grabaciones magnéticas, discos de gramófono, transmisiones de radio. Para pantalla-sonido - películas sonoras, transparencias sonoras y tiras de película, programas de televisión educativos.

La grabación está disponible para los maestros y puede proporcionar un alto nivel de interpretación de varias obras musicales, brinda una representación visual de la música instrumental y vocal, presenta el sonido del coro, la orquesta.

El estudio de grabación de toda la Unión "Melody" lanza conjuntos de discos "Música para escuchar en el jardín de infantes", que incluyen obras para escuchar, cantar, música para movimientos, melodías populares. La mayoría de estas obras son del repertorio del Programa de Educación y Capacitación de Kindergarten. Además, la compañía Melodiya lanza registros de cuentos de hadas, dramatizaciones, óperas infantiles (por ejemplo, Moydodyr de Y. Levitin, Song in the Forest de R. Boyko , "El lobo y los siete cabritos" de M. Koval, "Masa traviesa" de M. Chernyak, etc.).

Las grabaciones se pueden utilizar durante las clases de música, así como para organizar vacaciones, entretenimiento, actividades infantiles independientes, etc.

La grabación en cinta, que le permite grabar material y escucharlo de inmediato, enriquece enormemente la enseñanza

Puede grabar las obras musicales necesarias para el maestro, componer una composición musical y literaria para entretenimiento, vacaciones infantiles, espectáculos de marionetas y organizar la escucha de manera conveniente. La grabadora también permite registrar la interpretación exitosa o menos exitosa de las canciones de improvisación de los niños y, al escucharlas con los niños, el maestro activa su atención, provoca el deseo de corregir sus errores. instrumento, una grabadora y una grabadora pueden reemplazarlo para las clases.

La radio y la televisión enriquecen las impresiones de los niños, los educan moral y estéticamente, les enseñan a amar y comprender la música. Sin embargo, es necesario recordar el cumplimiento obligatorio de las condiciones higiénicas al organizar la escucha de programas de radio o la visualización de programas de televisión. El sonido y la imagen deben ser de alta calidad. Los pequeños espectadores y oyentes se sientan de manera que todos puedan ver y escuchar lo suficientemente bien. Debe recordarse que el estrés excesivo tiene un efecto negativo en el cuerpo del niño, por lo que los niños en edad preescolar no deben pasar más de 20 minutos al día frente a la pantalla del televisor. Los ruidos extraños y las conversaciones no deben distraer a los niños. El profesor ocasionalmente, en el transcurso de la transferencia, da las explicaciones necesarias.

All-Union Radio y Central Television realizan constantemente ciclos de programas para niños en edad preescolar: "Radio para niños", "Visitando un cuento de hadas", "Buenas noches, niños", etc. Hay mucha música y canciones en estos programas que los niños recuerda y escucha con gusto y cantan.

Muy a menudo, los alumnos de jardines de infancia se convierten en participantes de programas de radio. Cantan canciones, leen poesía, escenifican historias, cuentos de hadas. Estas actuaciones siempre despiertan gran interés entre quienes escuchan el programa.

Al escuchar los programas, los niños se convierten, por así decirlo, en cómplices de los hechos que se desarrollan. Se preocupan por sus héroes: Pinocho, Winnie the Pooh, Cheburashka y otros, se regocijan con ellos.

Las transparencias y las tiras de película son ayudas didácticas visuales estáticas y se proyectan en la pantalla mediante dispositivos. Las transparencias tienen sus ventajas: permite obtener una imagen clara de gran tamaño. Las tiras de película, o película de diapositivas, son transparencias impresas en una película. Aquí, a diferencia de las transparencias, la imagen y el texto están interconectados. Las tiras de película mudas y sonoras se utilizan ampliamente en el jardín de infancia.

Las transparencias y las tiras de película profundizan y amplían las ideas de los niños sobre el medio ambiente, contribuyen a la acumulación de impresiones interesantes. Mostrarlos está bien combinado con acompañamiento musical. La música realza la impresión de lo que los niños ven en la pantalla, ayuda a la percepción del contenido.

Las tiras de película con voz también están actualmente a la venta.

completo con un disco de gramófono, que también puede ayudar en el trabajo diario de un maestro con niños.

Todos los medios técnicos enumerados tienen ciertas ventajas, pero solo su uso complejo puede ayudar en la educación y crianza exitosas de los niños en edad preescolar.

Juegos musicales y didácticos, manuales, juguetes caseros son diversos en su diseño y finalidad. Su uso en las clases de música y durante las horas de actividad independiente activa a los niños y les permite acercar al niño a la música de una forma accesible e interesante.

Métodos de educación musical en el jardín de infancia: “Doshk. crianza”/, etc.; ed. . - 3ra ed., rev. y adicional - M.: Ilustración, 1989. - 270 p.: notas.

Consultas para educadores sobre la educación musical de un niño en una institución educativa preescolar.

1. EL PAPEL DEL EDUCADOR EN LA EDUCACIÓN MUSICAL DE LOS NIÑOS.

Los éxitos en el desarrollo musical de los niños, su percepción emocional de la música están íntimamente relacionados con la labor del educador. Es el educador que tiene una perspectiva amplia, una cierta cultura musical, que comprende las tareas de la educación musical de los niños, es el director de música en la vida cotidiana del jardín de infancia. Una buena relación comercial entre un director musical y un educador tiene un efecto beneficioso en los niños, crea un ambiente saludable y amigable, igualmente necesario tanto para adultos como para niños.

La principal forma de educación y formación musical de un niño en una institución preescolar son las lecciones de música. En el proceso de las clases, los niños adquieren conocimientos, destrezas en la escucha musical, el canto, los movimientos musicales y rítmicos, tocando el DMI. Las clases de música son un proceso artístico y pedagógico que contribuye al desarrollo de la musicalidad del niño, la formación de su personalidad y el desarrollo de la realidad a través de imágenes musicales. Las lecciones de música juegan un papel importante en el desarrollo de la resistencia, la voluntad, la atención, la memoria, en la educación del colectivismo, que contribuye a la preparación para la escolarización. Llevan a cabo la educación sistemática de cada niño, teniendo en cuenta sus características individuales.

La realización de clases de música no es monopolio del director musical, sino que forma parte de la labor pedagógica que está realizando el docente.

La participación del educador en una lección musical depende del grupo de edad, la preparación musical de los niños y las tareas específicas de esta lección. Es especialmente importante que el maestro participe en el trabajo con grupos más jóvenes, donde desempeña el papel principal en el juego, el baile y la canción. Cuanto más pequeños son los niños, más activo debe ser el educador: ayudar a cada niño, asegurarse de que los niños no se distraigan, estar atento, observar quién y cómo se manifiesta en clase. En los grupos senior y preparatorio, a los niños se les da más independencia, pero aún se necesita la ayuda de un maestro. Muestra los movimientos de los ejercicios junto con el director musical, realiza un baile con un niño que no tiene pareja, supervisa el comportamiento de los niños, la calidad de la ejecución de todo el material del programa. El docente debe ser capaz de cantar canciones, mostrar algún ejercicio, juego o baile, conocer la música para escuchar del repertorio infantil. Durante las lecciones de música, el maestro controla la postura de los niños, la pronunciación de las palabras en la canción, la calidad de la asimilación del material. El papel del educador varía según el contenido de la lección de música.

Si el plan de lección describe un conocido con una nueva canción, el maestro puede cantarla si primero la aprende con el director musical. Esta opción también está permitida: el director musical interpreta la canción por primera vez y el educador nuevamente. El maestro supervisa si todos los niños cantan activamente, si transmiten la melodía de la canción correctamente, pronuncian las palabras. Como el director de música está cerca del instrumento, no siempre puede notar cuál de los niños cantó incorrectamente esta o aquella palabra. Si la lección está dedicada a escuchar música, el maestro puede hablar sobre el contenido de la pieza musical que interpretará el director musical, durante la presentación, monitorear cómo los niños perciben la música. Cuando los niños hablan poco sobre lo que escuchan, el maestro los ayuda con preguntas capciosas. Al realizar movimientos musicales y rítmicos con niños de grupos más pequeños, el maestro juega con ellos, muestra figuras de baile e imitación. En los grupos mayores, supervisa cuidadosamente si los niños realizan los movimientos correctamente y cuál de ellos necesita ayuda. Al estar presente en las lecciones, participando activamente en ellas, el educador no solo ayuda a los niños, sino que también aprende el material por sí mismo. Es necesario que ambos profesores se turnen para asistir a las clases. Conociendo el repertorio, pueden incluir determinadas canciones, juegos en el día a día de los niños.

La vida de un niño se vuelve más colorida, más plena, más feliz, si no solo en las lecciones de música, sino también en el resto del tiempo en el jardín de infantes, se crean las condiciones para la manifestación de sus inclinaciones, intereses y habilidades musicales.

Las habilidades adquiridas en el aula deben consolidarse y desarrollarse también fuera de ellas. En varios juegos, en caminatas, durante las horas asignadas para actividades independientes, los niños, por su propia iniciativa, pueden cantar canciones, bailar, escuchar música, captar las melodías más simples en el metalófono. Así, la música entra en la vida del niño, la actividad musical se convierte en un pasatiempo favorito.

En las lecciones de música, se comunica nueva información sobre obras musicales, se forman habilidades de canto y musical-rítmicas, y se asegura el desarrollo musical constante de todos los niños de acuerdo con un sistema determinado. En la vida cotidiana del jardín de infantes, el énfasis está en el trabajo individual con los niños: el desarrollo de sus habilidades musicales, la formación de entonación pura, enseñar a los niños a tocar DMI. El papel principal aquí pertenece al educador. Teniendo en cuenta la edad de los niños, determina las formas de incluir la música en la rutina diaria. Muchos aspectos de la vida del jardín de infancia permiten una conexión con la música y adquieren de ella una gran plenitud emocional.

La música se puede utilizar en juegos creativos de rol de trama para niños, ejercicios matutinos, durante algunos procedimientos de agua, durante una caminata (en verano), noches de entretenimiento, antes de acostarse. Se permite incluir música en las clases para varios tipos de actividades: educación visual, física, familiarización con la naturaleza y desarrollo del habla.

El juego, por supuesto, es la principal actividad del niño fuera de las clases. La inclusión de música en el juego lo hace más emotivo, interesante, atractivo. Posible varias opciones Uso de la música en los juegos.

En algunos casos, es, por así decirlo, una ilustración de las acciones del juego. Por ejemplo, mientras juegan, los niños cantan una canción de cuna, celebran la inauguración de la casa, bailan. En otros casos, los niños reflejan en juegos las impresiones recibidas en clases de música, vacaciones. La realización de juegos de rol con música requiere una guía muy cuidadosa y flexible por parte del educador. Él, observando el curso del juego, anima a los niños a cantar, bailar, jugar en DMI. Muchos juegos de rol surgen solo cuando a los niños se les da un televisor de juguete, un piano, una pantalla de cine. Los niños comienzan a tocar "clases musicales", "teatro", realizar conciertos en "televisión"

La música se puede incluir como parte integral y en diferentes actividades. La percepción estética de la naturaleza suscita en los niños el amor por la patria. La música también les ayuda a percibir más profundamente emocionalmente las imágenes de la naturaleza, sus fenómenos individuales. Al mismo tiempo, la observación de la naturaleza profundiza la percepción de la música. Se vuelve más comprensible y accesible. Por ejemplo, si, al dar un paseo por un parque o bosque, los niños prestan atención a un hermoso y delgado abedul, entonces el maestro debe invitar a los niños a examinarlo cuidadosamente, recordar un poema sobre él y, mejor aún, cantar una canción o baile. Así, el educador consolida las impresiones de los niños recibidas de la observación directa de la naturaleza con la ayuda de una pieza musical. Además, el maestro puede jugar con el canto durante los paseos de verano. Esto agrega valor a la caminata. El material musical relacionado con el tema de la naturaleza, aprendido previamente en las clases de música, permite que los niños estén más atentos al observar. Los niños comienzan a comprender que cada fenómeno natural, cada estación, es hermosa a su manera. La música, según las tareas establecidas por el educador, precede a la observación o refuerza las impresiones de los niños.

Es recomendable incluir música en las clases de desarrollo del habla, por ejemplo, al contar un cuento de hadas. Pero al mismo tiempo, se debe tener cuidado de que la música no viole la integridad de la imagen del cuento de hadas, sino que la complemente. Es conveniente introducir música en tales cuentos de hadas, en cuyo texto se escriben óperas o juegos musicales para niños. ("El cuento del zar Saltan", "Teremok", "Gansos cisnes"). La interpretación de canciones en el curso de los cuentos de hadas les da una emotividad especial.

La música también se puede utilizar en las conversaciones. diferentes temas. (Sobre las estaciones, las próximas vacaciones, sobre la Patria, etc.)

En estrecha relación con la educación musical está el trabajo sobre el habla. Cantar mejora la pronunciación de las palabras y ayuda a eliminar los defectos del habla.

También es fácil establecer una relación entre la educación musical y la actividad visual. Por un lado, la música profundiza en las impresiones que los niños expresan al dibujar o modelar. Por otro lado, proporciona material para su implementación. El tema de los dibujos, modelados, aplicaciones puede ser el contenido de una canción conocida o un trabajo instrumental de software. Así, la combinación de actividades musicales y visuales ayuda al niño en la percepción de cada tipo de arte.

La música, incluida por el educador en varios momentos de la vida cotidiana de los niños, les provoca emociones positivas, sentimientos alegres, crea un estado de ánimo optimista. Se recomienda utilizar canciones populares y chistes con más frecuencia. Su humor sutil y sus vívidas imágenes tienen un impacto mucho mayor en el comportamiento del niño que la moralización o la instrucción directa.

1. LAS CLASES DE MÚSICA Y EL PAPEL DEL EDUCADOR

Una lección musical es la principal forma organizativa para la implementación de las tareas de educación musical y desarrollo de los niños.

En las clases de música se lleva a cabo una educación polivalente de los niños (mental, estética, física)

Mental: Los niños adquieren conocimientos sobre varios aspectos y fenómenos de la realidad circundante, es decir, conocimientos sobre las estaciones, las vacaciones y el trabajo diario de las personas. La experiencia de vida está sistematizada.

Moral - volitivo: Se cría un sentimiento de amor por la madre, la Patria, se forman habilidades de comportamiento cultural (en momentos organizativos), se cría la capacidad de escuchar, cantar, bailar en equipo. Comprometido con un propósito, la capacidad de llevar el trabajo iniciado hasta el final, para superar las dificultades.

Físico: En los bailes y juegos se forman ciertas habilidades motrices que desarrollan ciertos grupos musculares.

Estética: Para poder escuchar y comprender la música, es necesario sentirla, conocer lo bello.

Habilidades de canto: pureza de entonación, respiración, dicción, coherencia de entonaciones de canto

Tipos de actividad musical:

1. Escuchar es el principal tipo de actividad musical. Esta actividad, siendo independiente, al mismo tiempo es un componente obligatorio de cualquier forma de hacer música, cualquier tipo de actividad musical. Para el desarrollo estético de los niños en edad preescolar, se utilizan principalmente 2 tipos de música: música vocal e instrumental. Para la edad temprana y más joven, la forma vocal del sonido es más accesible. Los niños mayores escuchan música instrumental ("Payasos", "Caballo"). Es necesario no solo enseñar al niño a escuchar música, sino también hablar emocionalmente sobre ella (carácter), dar algunos nombres (baile, marcha, canción de cuna), introducir los medios de expresión (tempo, dinámica, registro) y el nombres de compositores. Al escuchar una obra repetidamente, los niños la memorizan gradualmente, desarrollan un gusto y una cierta actitud hacia una obra en particular, aparecen obras favoritas.

2. Cantar y escribir canciones es uno de los tipos de música favoritos de los niños. actividades. El canto coral une a los niños, crea condiciones para su comunicación emocional... en la primera etapa, los niños solo pueden cantar y reproducir onomatopeyas (un gato maúlla, un perro ladra, un pájaro canta)

3. Los movimientos musicales y rítmicos incluyen bailes, creatividad de baile, juegos musicales, bailes redondos, ejercicios. Los niños aprenden a moverse de acuerdo con la naturaleza de la música, con los medios de expresión musical. Desarrollar un sentido del ritmo, desarrollar habilidades artísticas y creativas. En la etapa inicial, al aprender bailes. Movimientos, el profesor tiene que mostrar. En el futuro, solo se dan instrucciones verbales en el curso de la ejecución, se corrigen errores. Los niños aprenden a transmitir varias imágenes (los pájaros vuelan, los caballos saltan, los conejos saltan). El educador ayuda verbalmente a transmitir con mayor precisión el parecido con los personajes. En los grupos mayores, buscamos en los niños una actitud consciente de su papel y un desempeño de alta calidad en la ejecución de los movimientos. En consecuencia, la actividad creativa de los niños se desarrolla a través del aprendizaje con propósito, ampliando la experiencia musical, activando los sentimientos, la imaginación y el pensamiento. Las tareas creativas simples incluyen la puesta en escena de canciones.

4. Aprender a tocar instrumentos musicales para niños (familiarización con el sonido de los instrumentos interpretados por un adulto, selección de melodías familiares en varios instrumentos. En este tipo de actividad, las habilidades musicales sensoriales, el sentido del ritmo, el oído para la música, el pensamiento musical son Desarrollado Tocar en una orquesta contribuye al desarrollo de la atención, la independencia, la iniciativa, la capacidad de distinguir el sonido de los instrumentos.

La lección de música consta de varias secciones:

1. Parte introductoria: movimientos en varias formaciones (columnas, líneas, enlaces, parejas, en círculo), caminar, correr, pasos de baile (salto, recto, galope lateral, fraccionado, baile redondo, etc.). Los movimientos de la música crean un estado de ánimo alegre y alegre, mejoran la postura, la coordinación de brazos y piernas.

2. Escuchar música

3. Canto y composición

4. Aprender a tocar instrumentos musicales para niños (conocimiento del sonido de los instrumentos interpretados por un adulto, selección de melodías familiares en varios instrumentos

5. Danza

6. Juego

El maestro realiza básicamente todo el trabajo pedagógico en el jardín de infancia, por lo que no puede permanecer al margen del proceso musical y pedagógico.

La presencia en el jardín de infancia de dos maestras - musas. líder y educador, no siempre conduce a los resultados deseados. Si toda la educación musical se reduce a simplemente impartir clases de música, y el educador se considera libre del desarrollo musical de los niños, entonces en este caso la educación musical no es una parte orgánica de toda la vida de los niños: bailar, tocar música no está incluido. en la vida del niño. El educador, subestimando la importancia de la educación musical en la labor pedagógica, no muestra interés por ella y no sabe cómo despertar el interés en los niños.

El papel principal en las lecciones de música pertenece al director musical, porque puede transmitir a los niños las características de las obras musicales.

La incomprensión de las tareas educativas de la música por parte del educador puede anular todos los esfuerzos del director musical. Donde el educador ama la música, le encanta cantar y los niños están muy interesados ​​en las lecciones de música. Además, en el apartado "Movimiento", música. el líder está encadenado por el instrumento y aquí el maestro debe mostrar los movimientos.

El protagonismo del director musical no reduce en modo alguno la actividad del educador.

Los profesores suelen cometer los siguientes errores en clase:

1. El profesor se sienta con la mirada en blanco

2. El profesor interrumpe la actuación

3. Dar indicaciones verbales a la par del director musical (aunque no puede haber dos centros de atención)

4. Viola el curso de la lección (entra y sale del salón)

La actividad del educador depende de tres factores

1. A partir de la edad de los niños: cuanto más pequeños son los niños, más canta, baila y escucha el maestro en igualdad de condiciones con los niños.

2. De la sección de educación musical: la mayor actividad se manifiesta en el proceso de aprendizaje de movimientos, algo menos en el canto, la más baja - al escuchar

3. Del material del programa: dependiendo del material nuevo o antiguo

El maestro debe estar presente en cada lección de música y participar activamente en el proceso de enseñanza de los niños:

1. Canta con niños (sin ahogar el canto infantil). Al cantar, el maestro se sienta en una silla frente a los niños para mostrar, si es necesario, los movimientos, el tono de los sonidos, el ritmo de las palmas, etc.

2. Al enseñar a los niños movimientos musicales y rítmicos (especialmente en grupos más jóvenes), participa en todo tipo de movimientos, activando así a los niños. En grupos mayores, según sea necesario (mostrando este o aquel movimiento, recordando la formación o dando instrucciones separadas en el baile, juego)

3. Dirige la actividad musical independiente, incluida la música en juegos, caminatas, procesos de trabajo, utilizando la música aprendida de la música. material de líder.

4. El maestro debe ser capaz de tocar todos los instrumentos que utilizan los niños en las clases de música para poder mostrar correctamente a los niños cómo producir sonido en cada instrumento.

5. Repite las palabras de las canciones con los niños y no las memoriza como la poesía, sino que canta con los niños.

6. Repite los movimientos de baile, habiendo grabado previamente la música en un casete de audio.

7. Conoce los trucos de los títeres

Cuanto más activamente haga este trabajo el educador, más podrán aprender los niños nuevos en las lecciones de música, de lo contrario, las lecciones de música se convertirán en una repetición interminable de lo mismo, es decir, "pisoteando en el lugar"

El éxito del educador depende en gran medida de la intensidad del trabajo del director musical con él. Cuanto menos preparado está el educador, más tiene que trabajar el director musical directamente con los niños.

Hay 2 formas de trabajo de un director musical con un profesor

1. Consultas individuales: realizadas una vez cada 2 semanas

Conocimiento de las tareas de las próximas clases.

Asimilación del repertorio (se comprueba cómo el maestro interpreta canciones infantiles, bailes)

Pensar las formas de trabajo individual con los niños

Pensando en llevar la música a la vida cotidiana

Conversaciones sobre la actividad del educador en la música. clases

2. Consultas grupales:

Conocimiento de nuevas cuestiones metodológicas (creatividad de canciones, creatividad motriz, aprender a tocar instrumentos)

Composición de las escenas de la fiesta.

pensando en sorpresas

Discusión de varios temas.

Clases abiertas de música (para jóvenes profesores)

Aprender canciones para escuchar o cantar en fiestas (prestando atención a la pureza de entonación y dicción)

Mejorar la cultura del movimiento (además de los juegos, bailes, ejercicios de los niños, los educadores realizan movimientos más complejos que contribuyen al desarrollo de la coordinación de sus movimientos y al desarrollo musical en general)

Realización de tareas independientes (componer un baile o un ejercicio con determinada música)

Enseñar a los educadores a usar un reproductor, una grabadora, mejorar el conocimiento en el campo de la alfabetización musical para que pueda interpretar una canción infantil con instrumentos musicales a partir de notas, cantarla.

3. EL PAPEL DEL LÍDER EN LAS VACACIONES

El papel del líder es muy importante. El presentador es la persona que dirige la matiné festiva, une todos los elementos de la fiesta en un todo orgánico, explica a los niños lo que está pasando y es el vínculo entre el público y los artistas. El estado de ánimo de los niños en las vacaciones, el interés del programa que se está realizando depende en gran medida del presentador.

La tarea principal del líder es prepararse cuidadosamente para el desempeño de sus funciones. El anfitrión debe conocer bien el programa de la matiné, debe conocer las canciones, bailes, juegos de los niños y, si es necesario, ayudar a los niños a realizar un baile o una dramatización.

Antes de la matiné, el anfitrión debe diseñar todos los atributos necesarios de acuerdo con el escenario, verificar su número, colocar el número requerido de sillas.

En la sesión matinal, el líder debe estar libre, naturalmente. No debe ser detallado. Lo que se debe comunicar a los niños debe indicarse de manera simple y clara. Un chiste apropiado, una pregunta para niños, maestros, invitados (por ejemplo: ¿Habéis visto cómo nuestros niños bailan con pañuelos?)

En la matiné, debe hablar lo suficientemente alto, claro y expresivo. El líder no solo informa qué canciones, bailes se realizarán, sino que también explica lo que está sucediendo. El matiné debe llevarse a cabo a buen ritmo. Largas actuaciones y pausas - cansa a los chicos

¡El líder debe ser ingenioso! En la matiné pueden surgir imprevistos (los niños no tuvieron tiempo de cambiarse de ropa, cambió la formación de los intérpretes, apareció un personaje fuera de tiempo, se perdió un número musical, etc.). En tales casos, el presentador debe encontrar rápidamente una salida a una situación difícil (chistes, acertijos, involucrar a la audiencia en la resolución de dificultades).

¡Es necesario que el anfitrión aprenda cómo terminar las vacaciones de manera organizada! Después del regalo: agradezca al invitado (personaje adulto), despídase de él, asegúrese de recordarles a todos en qué ocasión se reunieron en el salón (una vez más, felicite a todos por las vacaciones), invite a los niños a abandonar el salón de forma organizada. manera (si el escenario no ofrece otra opción), es decir, párense uno tras otro o en parejas y salgan con la música, y no corran hacia sus padres

El maestro, que no juega ningún papel, está con los niños de su grupo. Canta y baila con los niños. El maestro también debe conocer bien el programa y todo el transcurso de las vacaciones y ser responsable del área de trabajo que se le asigna (preparar atributos, detalles de disfraces, cambiar la ropa para los niños a tiempo, ajustar los disfraces si es necesario) ).

Gran placer les da a los niños actuaciones individuales y grupales de educadores (canciones, baile, carácter). Los personajes adultos también participan en juegos y bailes (se emparejan con los niños)

Los educadores toman los disfraces para las vacaciones con anticipación, de modo que es posible verificar todo: lavar, doblar, hacer las partes que faltan. Si a los padres se les indica que cosen o decoren un disfraz, preparen atributos, los padres deben traerlos con anticipación para que los educadores puedan revisarlos, de lo contrario puede suceder en el día festivo que se rompan las bandas elásticas de las gorras de perejil, se rompan los atributos, etc.

Las vacaciones terminaron, pero las impresiones navideñas viven en la memoria de los niños durante mucho tiempo. Los comparten con sus compañeros, educadores, padres, los reflejan en sus juegos, dibujos, modelados. El maestro se esfuerza por consolidar las impresiones más coloridas relacionadas con el tema de las vacaciones. Los niños repiten sus bailes, canciones y acciones favoritas de personajes individuales. También puede realizar una lección musical de refuerzo (deje la decoración de las vacaciones, los detalles del vestuario, los atributos de los juegos y ofrezca recordar lo que les gustó, intercambiar impresiones. Algunas actuaciones se pueden repetir 2-3 veces con un cambio de artistas). Puede realizar números festivos frente a niños de grupos más pequeños.

Los padres también pueden participar en la preparación de las fiestas: ayudan a decorar la habitación, diseñan un periódico mural, confeccionan disfraces, interpretan pequeños papeles o leen poesía, interpretan números musicales con sus hijos.

Los padres son invitados bienvenidos a la celebración. El gerente y el educador (padre de familia) se asignaron para ayudarlo a recibir afectuosamente a los invitados y ubicarlos en el salón. Se debe advertir a los padres que deben traer un cambio de zapatos. Después de la matiné, los educadores ofrecen a los padres que escriban sus impresiones en el "Libro de Reseñas"

Es bueno mantener discusiones sobre las vacaciones pasadas en una reunión pedagógica, donde se discuten los aspectos positivos de las vacaciones y los errores cometidos.

"Gestión de actividades musicales independientes de niños"

Una tarea importante de la educación musical es formar en los niños la capacidad para la actividad musical independiente, para garantizar que, por iniciativa propia, escuchen música, canten, toquen instrumentos musicales para niños, interpreten canciones y bailen. Los niños que son capaces de hacer música, como se sabe, por iniciativa propia, sin estímulos externos, se dedican con entusiasmo a la música: la escuchan, componen las melodías más simples, juegan, etc.

De la actividad musical independiente, se debe distinguir un fenómeno que es aparentemente similar a él, que consiste en el hecho de que los niños parecen imitar a los adultos: copian movimientos, se esfuerzan por transmitir la forma de una bailarina, pero no se mueven rítmicamente de acuerdo con la música. En este caso, los niños no realizan actividades musicales, sino lúdicas: tocan un "concierto". Por supuesto, en esta actividad lúdica a menudo tienen lugar elementos separados de la actividad musical. Es posible hablar sobre la actividad independiente de los niños en edad preescolar solo si se forma en un cierto nivel. Esta es una condición necesaria para el efecto educativo de esta actividad.

Fuentes de actividad musical independiente.

La fuente, en el sentido amplio de la palabra, de la actividad musical independiente es la realidad que rodea al niño. Se puede decir sin exagerar que niño moderno Vive en el mundo de la música. Escucha la radio, grabadora, mira televisión desde niño. La música entra en la vida de un niño desde los primeros días de su vida. Sin embargo, la principal fuente de su actividad independiente son las clases de música.

Un lugar importante pertenece a las vacaciones y el entretenimiento, que están grabados en la memoria de los niños durante mucho tiempo y cuyos recuerdos a menudo animan a los niños a la actividad musical independiente.

Sus fuentes son diversas en la vida cotidiana de los niños en el jardín de infantes y en el hogar. Estos incluyen programas infantiles de radio y televisión, tocar instrumentos musicales y cantar en el círculo familiar, etc.

Tipos de actividad musical independiente

Considere cómo los niños usan varios tipos de actividades musicales en las condiciones de la creación musical independiente de los niños.

Los juegos musicales y los bailes tienen grandes oportunidades para las actividades independientes de los niños. A menudo se incluyen en juegos de rol y, a veces, la danza y el canto ocupan un lugar destacado. Entre los juegos, el lugar principal lo ocupan las “clases musicales” y los conciertos basados ​​en la experiencia adquirida por los niños en el aula.

Tocando una lección musical, los chicos distribuyen los roles de un maestro, un director musical. Durante el juego, copian la estructura de la lección, el comportamiento y las entonaciones de los adultos. (Ejemplo: con muñecas)

En el concierto, los niños organizan la alternancia de varios números interpretados por un grupo de niños "artistas" para sus compañeros "espectadores". Una de las opciones para el juego se puede llamar orquesta.

Significativos para el desarrollo musical de los niños en edad preescolar son los juegos en los que se observan manifestaciones creativas, los niños componen canciones, canciones, inventan bailes con movimientos familiares.

Los niños en actividades musicales independientes a menudo usan el juego en el DMI. En la práctica independiente de los niños también puede darse la escucha de música. El maestro, a pedido de ellos, usa una grabadora y todos escuchan música vocal e instrumental juntos.

Los niños muestran claramente un deseo de actividad musical independiente, por su propia iniciativa aplican su experiencia musical en una amplia variedad de tipos de práctica musical.

Gestión de actividades musicales independientes de los niños.

La gestión de la creación musical de los niños difiere significativamente de los métodos de crianza y enseñanza en el aula. En el aula, un adulto determina el contenido y la forma de organización de la actividad musical. En la actividad independiente, el niño elige una ocupación por sí mismo, realiza sus ideas.

Pero esto no significa que se quede solo, que un adulto no acuda en su ayuda en el momento oportuno. Simplemente cambia la naturaleza del liderazgo, que se vuelve más indirecto:

primeramente , el maestro trata de influir en las impresiones musicales del niño que recibe en el jardín de infancia y la familia;

En segundo lugar , el educador organiza las condiciones propicias para el despliegue de las actividades de los niños por su iniciativa;

tercera, el educador debe tener tacto, convertirse, por así decirlo, en cómplice de los juegos de los niños.

Se establecen estrechos vínculos entre el aprendizaje en el aula y el desarrollo de actividades independientes de los niños fuera de ellas. Mucho de lo que el niño usa en su práctica independiente, lo transfiere directamente de la experiencia de sus acciones activas en el aula. En primer lugar, este es el repertorio musical: juegos, bailes, cantos, que el niño ha dominado bien, los realiza con gran placer en juegos, en caminatas.

Además de las clases, la participación en matinés y entretenimiento tiene un cierto efecto. Los niños transfieren los momentos más brillantes de juegos, bailes, dramatizaciones a las actividades cotidianas.

La actividad musical independiente requiere la creación de condiciones externas, el entorno material. Es importante que los niños tengan su propio "rincón musical". Se coloca en el lugar más remoto. Los niños deben tener a su disposición un pequeño número de instrumentos musicales, juegos musicales y didácticos de mesa, varias notas caseras, un piano con teclado dibujado, etc.

El docente debe interesarse por cuál es el ambiente musical del niño en la familia.

Por supuesto, los niños no solo se ven influenciados por los programas de música infantil, sino que adoptan y recuerdan las canciones y los bailes de los adultos. Se debe advertir a los padres que la información excesiva, la sobrecarga de impresiones, afecta negativamente el frágil sistema nervioso de los niños en edad preescolar.

El papel del educador y director musical

En los primeros días de cada nuevo año, la maestra mira a los niños: quién está interesado en qué, ¿hay niños que no participen en absoluto en la creación de música? El educador debe preocuparse por el por qué sucede esto. A veces los papeles principales van para los mismos niños. Esto sucede no solo porque el niño muestra interés en hacer música, sino también porque quiere liderar. Otros niños, por el contrario, se sienten muy atraídos por esta actividad, pero son tímidos, indecisos y solo miran a los niños tocando música. El maestro no debe permanecer indiferente ante esto. Es importante crear las condiciones óptimas y más favorables para todos. Basado en sus observaciones, el educador organiza a cada niño, trata de interesar a todos en actividades musicales.

La principal línea de comportamiento del educador al orientar las actividades musicales independientes de los niños es su participación en ella . Un adulto, por así decirlo, consulta con los niños: "" ¿Cómo podemos diseñar mejor los instrumentos musicales para que sea conveniente que todos los tomen y jueguen?" “Así es como sé tocar”, dice el adulto y muestra la técnica de tocar el instrumento e inmediatamente se va. El niño se da cuenta de su error y sigue jugando. “¿Sabes qué canción me encanta? - dice el profesor y toca el disco, - Sería bueno si hacemos una biblioteca de CDs. Puedes cortar círculos-discos y dibujar en ellos de qué se trata la música. (Juego Music Store) Hay muchos ejemplos de este tipo. El educador se une a un juego conjunto o, por así decirlo, muestra sus habilidades, o regula la participación de niños inactivos, o viceversa, demasiado activos, etc.

Al planificar métodos para gestionar la creación musical, el educador destaca los siguientes puntos: lo que debe introducirse de nuevo en el equipo de la actividad musical (instrumentos, manuales, juguetes caseros etc.); en qué orden es aconsejable hacer esto, quién debe ser observado para conocer los intereses e inclinaciones de los niños; qué tipo de actividad prefieren los niños y si sus intereses son unilaterales.

El educador necesita ser creativo en la planificación. No siempre se puede limitar a la expresión "enseñar a los niños", y, dadas las tareas de la educación en este momento, decir: "animar a los niños", "promover", "estimular", "observar", "despertar el interés", "corregir un error", "cantarse a sí misma", "coordinar la relación de los niños", etc. Esto no es solo el reemplazo de algunas palabras por otras, sino un enfoque fundamentalmente diferente que caracteriza las características de la participación discreta en las actividades independientes. de niños.

Como se muestra, el educador es responsable de la puesta en escena general de la actividad musical independiente de los niños. El trabajo diario con los niños, el conocimiento de sus intereses y capacidades capacitan al educador para desempeñar su tarea con eficiencia y responsabilidad.

El director musical participa activamente en el desarrollo de la actividad musical independiente de los niños. Proporciona en el aula el desarrollo del repertorio necesario, métodos de actividad musical, ayuda al maestro a mejorar la calidad de su canto, baile y ejecución de instrumentos. La planificación del trabajo, la organización de zonas en la sala del grupo, donde los niños pueden tocar música, se piensan conjuntamente. Entonces, solo en el trabajo conjunto del director musical y el educador radica la razón del éxito de los niños.

Características de la gestión de la actividad musical independiente de los niños en diferentes grupos de edad.

Para niños segundo grupos junior y medio de particular importancia es la introducción a la actividad independiente, ya que muchos, por iniciativa propia, por regla general, no se dedican a la música. El educador debe estimular por todos los medios posibles la iniciativa de los niños, aunque su actividad sea muy imperfecta. Al principio, esto es lo más importante. Al mismo tiempo, no se debe perder de vista la gestión real de sus actividades, principalmente la eliminación de las deficiencias. El educador no debe pasar por alto, por ejemplo, cantando desafinado o golpeando al azar los instrumentos. Sin embargo, los comentarios deben hacerse de tal manera que los niños no pierdan interés en tocar música. No se puede comparar un niño con otro. Al mismo tiempo, es importante enfatizar los cambios que se han producido en la actuación del niño (“¡Hoy bailas mejor que ayer, y si lo intentas, bailarás aún mejor!”). Para fomentar la escucha musical, el educador debe realizar una conversación en grupo, averiguar qué tipo de música escuchan los niños en casa y recomendarles este tipo de actividades.

La importancia de la ayuda del educador en las acciones colectivas es grande
niños, por ejemplo, en el proceso de juegos musicales y didácticos. Esto se explica por el hecho de que los niños no pueden organizar sus actividades y sus acciones se caracterizan por la falta de armonía, lo que a veces se convierte en conflictos: alguien rompe las reglas del juego, alguien está insatisfecho con su papel y algunos quieren tocar el tambor en voz alta. en este momento, trastornando todo el juego. Por tanto, en un principio, el educador debe asumir la función de organizador y controlador. Solo a finales de año podrá transferir gradualmente las funciones del organizador a niños individuales.

Es importante que los niños no interfieran entre sí. Es necesario enseñarles a tocar y cantar no muy alto, motivándolos por el hecho de que, en primer lugar, no es muy hermoso cantar en voz alta y, en segundo lugar, uno no debe interferir con los demás.

A grupo senior Al alentar a los niños a la actividad musical independiente, debe tenerse en cuenta que en este momento tienen interés en sus tipos individuales. Por lo tanto, aquí es necesario alentar a los niños a un tipo de actividad específica, por ejemplo, cantar, tocar instrumentos musicales, etc. Muchos niños no se sienten lo suficientemente seguros. Por ello, es necesario planificar trabajos individuales, por ejemplo, cantar sin acompañamiento. Habiendo recibido una evaluación de aprobación del maestro, los niños se sentirán seguros, cantarán con ganas por su propia iniciativa.

Teniendo en cuenta que los preescolares mayores suelen cantar canciones populares, el maestro debe asegurarse de que no distorsionen la melodía. En los casos en que a un niño le resulte difícil reproducir una melodía, el maestro debe cantarla varias veces correctamente. En el proceso del ritmo, es necesario no solo alentar a los niños a bailar por iniciativa propia, sino también fijar el atractivo estético de los movimientos. Es importante que los niños no copien mecánicamente los movimientos del maestro o de otros niños.

A esta edad, se debe fomentar la iniciativa de los niños, se les debe enseñar a tomar decisiones independientes. Por eso es imposible imponer soluciones prefabricadas a los niños, sino estimular su búsqueda. Por ejemplo, la maestra sugiere: "Hoy es el cumpleaños de Anya, y todos deberían darle un regalo musical (cantar, bailar, etc.)". O: "Pensemos en qué tipo de concierto organizar para Vanya, que vino a nuestro jardín de infancia después de una enfermedad", etc.

A la hora de gestionar las actividades musicales independientes de los niños grupo preescolar se debe tener en cuenta el desarrollo desigual de las formas individuales de actividad musical y la aparición como resultado de esto de algunas contradicciones. Entonces, por ejemplo, el desarrollo de escuchar música está significativamente por delante del desarrollo de las habilidades de canto de los niños. La mayoría de los niños participan voluntariamente en actividades musicales independientes, pero algunos no participan en ellas. Aparentemente, esto es el resultado de las características caracterológicas de los niños: un niño tímido puede querer cantar o bailar, pero es tímido. Esto se observa con mayor frecuencia en los casos en que los primeros intentos no fueron aprobados o provocaron el ridículo de los compañeros. Se debe prestar mayor atención a este grupo de niños, se deben alentar sus acciones poco hábiles de todas las formas posibles.

Se necesita un enfoque diferente para los niños que han logrado el éxito y exageran un poco sus habilidades, tratarlos como a sus compañeros, sintiéndose líderes. A estos niños se les ofrecen tareas más complejas que requieren un esfuerzo significativo. En algunos casos, incluso es recomendable limitar la actividad de estos niños. El enfoque psicológico, teniendo en cuenta las características individuales, es especialmente importante aquí.

Al guiar el canto de los niños, se debe prestar especial atención a la pureza del canto sin acompañamiento. Es importante advertir a los niños que no copien a ciegas canciones difíciles, lo que puede afectar negativamente el desarrollo de la voz de un niño.

El educador debe planificar previamente y crear las condiciones para la actividad musical independiente de los niños. Debe ser cómplice de esta actividad, alentar a los niños a actuar con oraciones concisas: "Hagamos una competencia por la mejor interpretación de una canción o baile"; "Es muy interesante realizar un cuestionario: quién recordará más nombres de canciones familiares"; "Juguemos en un día festivo", etc.

En el desarrollo de la actividad musical independiente, la calidad de las clases es de suma importancia. El método de mostrar al educador, que contribuye a la realización de actividades de los niños, es muy importante, pero es necesario ampliar el arsenal de medios pedagógicos. Tareas creativas, fomento de acciones independientes en el aula, análisis de acciones y corrección, por un lado, y desarrollo de la iniciativa, autoconfianza de los niños, por el otro, así como contacto cercano con los padres, su ayuda en la organización del entorno musical. - estos son los requisitos previos más importantes para la formación de una actividad musical independiente de los niños.

Literatura

1. "Métodos de educación musical en el jardín de infancia". Moscú, "Ilustración", 1982.

2. "Métodos de educación musical en el jardín de infancia". Kyiv, "Muz i hna Ukra i na", 1985.

3. Revista "Educación Preescolar" No. 2/1993, 6/1996, 4/1998.